Vitória de Documentaristas dos Urais e Exibição de Despedida em Homenagem a Yuri Moroz Marcam o Fim do Festival “Gorky Fest”

O Festival de Novo Cinema Russo «Gorky fest», que terminou em Nizhny Novgorod, concedeu os principais prêmios a documentários de jovens diretores dos Urais. Muitas das obras exibidas exploraram a fragilidade das relações humanas. O ponto culminante foi uma exibição de despedida em homenagem a Yuri Moroz. No entanto, a uma hora tardia, na sala salpicada de brilhos, quase não havia espectadores.

Ao contrário do «Gorky fest» anterior, dedicado aos contos de fadas, o festival atual focou na vanguarda da arte russa. Este conceito foi inspirado no 100º aniversário do lançamento do famoso filme de Sergei Eisenstein, «O Couraçado Potemkin».

O filme foi exibido com acompanhamento musical ao vivo do pianista Philipp Cheltsov em um dos históricos armazéns ornamentados, que em 1896 serviram como depósitos para a Exposição Artístico-Industrial de Toda a Rússia. O renomado historiador de cinema Naum Kleiman proferiu o discurso de abertura. No dia de encerramento do festival, ele também conduziu uma excursão improvisada pela exposição gráfica «Eisenstein. Arcaísta-Inovador». Jovens cineastas seguiam Kleiman por toda parte, ansiosos por interagir, e muitos deles viram a obra-prima de Eisenstein pela primeira vez em tela grande.

No festival, foram organizadas retrospectivas não apenas de Sergei Eisenstein, mas também de Dziga Vertov. O legado deste último foi apresentado por Nikolai Izvolov, outro proeminente historiador de cinema, conhecido por restaurar as versões originais dos filmes do mestre. Os filmes do diretor uruguaio contemporâneo Alexei Fedorchenko, exibidos nas sessões mais tardias, foram particularmente populares, com longas filas se formando.

Uma característica distintiva do concurso, e do festival em geral, é sua amplitude e a ausência de categorias rígidas, um fato do qual os organizadores se orgulham. Filmes de longa e curta-metragem, de ficção e documentários são apresentados em um fluxo contínuo, sem divisão em blocos.

Dezenove filmes de diversos gêneros e qualidades competiram no concurso. O júri era composto por representantes de várias profissões cinematográficas: o diretor Alexei German, a roteirista Daria Gratsevich, o produtor Alexander Plotnikov, a atriz Olga Sutulova, o compositor Artyom Vasilyev e o crítico de cinema Yegor Moskvitin. O festival adere ao princípio da democracia, portanto, não havia um presidente oficial do júri; todos os membros eram iguais em seus direitos.

Um prêmio especial pelo desenvolvimento do cinema russo foi concedido ao roteirista Andrei Zolotarev, que em breve fará sua estreia como diretor. Ele foi reconhecido como uma figura que impulsiona ativamente o progresso do cinema nacional, com a ressalva de que não era um prêmio por conquistas já finalizadas, mas sim um incentivo em seu caminho.

O prêmio principal de Melhor Filme foi para o jovem diretor de Ecaterimburgo, Kirill Verkhozin, por seu documentário «Kolhandra». Kirill, aluno de Dmitry Kubasov da escola de Marina Razbezhkina, fez um filme sobre crianças do campo que, sob a liderança de Aglaya, de 12 anos, criam um filme baseado em seu romance sobre a terra mágica de Kolhandra. As crianças passam dias correndo pelas florestas e campos com uma câmera, procurando atores e colaboradores para seu projeto.

O júri avaliou este trabalho unanimemente. Imediatamente após a exibição, o filme tornou-se um favorito entre os jovens críticos. No entanto, a geração mais experiente o recebeu com frieza, considerando que não apresentava inovação e que repetia ideias já conhecidas.

O feliz vencedor no palco agradeceu ao seu colega Ivan Sosnin, de quem herdou uma visão otimista do mundo, e também ao seu irmão Maxim, que emprestou dinheiro para que Kirill pudesse ir à aldeia filmar a família Platonov. Kirill também compartilhou seu desespero quando muitos produtores ignoraram seu projeto, sem sequer ler o roteiro, e o filme não foi aceito em outros festivais.

«Minha voz interior às vezes dizia: ‘Kirill, você é um adulto, um homem de 30 anos, e está passando tempo com crianças e filmando’. Eu fiz o filme sozinho, filmei e editei. Continuem a lutar!» — essa foi a mensagem do vencedor para seus colegas.

O prêmio de «Melhor Solução Musical» foi concedido ao filme «O Fim dos Fins» de Anton Bilzho, Alfia Khabibullina e outros diretores, que foi filmado na floresta e gerou a maior controvérsia. Foi essa localização que inspirou o júri, que destacou o acompanhamento musical único, criado a partir de sons naturais, sussurros, gritos, vozes e ruídos de objetos que entravam em cena.

O prêmio de «Melhor Solução Visual» foi concedido à diretora de fotografia Alina Chebotareva, que do palco expressou sua gratidão ao seu mentor Dmitry Dolinin. Seu primeiro trabalho com o jovem diretor Semen Gritsay, um historiador de cinema de formação, o filme «O Penhasco», foi filmado no Uzbequistão. «Obrigada ao kishlak que nos acolheu», disse Alina aos seus protagonistas, expressando sua gratidão.

A roteirista Daria Gratsevich, ao entregar o prêmio de «Melhor Dramaturgia», explicou à audiência a escolha do júri e a diferença entre «roteiro» e «dramaturgia». O prêmio foi para um laureado incomum — Valery Pereverzev, diretor do filme «Sombras de Moscou», onde os personagens também tentam fazer cinema nas difíceis realidades contemporâneas.

O único prêmio na categoria de atuação, «Melhor Atuação», foi para Oleg Vykhodov do «Teatro-Teatro» de Perm, que interpretou Lev Evlampiev no filme «A Cerca». Foi lamentável que o laureado não pudesse estar presente na cerimônia de encerramento, especialmente considerando a presença de algumas figuras menos relevantes.

O prêmio de Melhor Direção também foi para o jovem diretor de Ecaterimburgo, Maxim Anshin. Ele criou o documentário de 45 minutos «Frágil», atuando como diretor, roteirista, diretor de fotografia, editor e produtor. É um trabalho muito talentoso, o filme resultou engraçado, terno e verdadeiramente «frágil». Todas as ideias-chave são expressas nele, sem ofender ou prejudicar ninguém. «Este é o meu primeiro filme. Eu o fiz praticamente sozinho. Obrigado por não terem tido medo de entrar em conflito diante da câmera», — assim Maxim agradeceu aos seus personagens.

O filme foi rodado numa fábrica de porcelana em decadência em Sysert, onde os tetos vazam e as paredes estão descascadas; um banheiro decente só apareceu lá recentemente, substituindo um buraco no chão. Nos tempos soviéticos, 700 pessoas trabalhavam na fábrica, agora — não mais de 60. Uma equipe de jovens enérgicos assumiu a tarefa de salvar esta produção moribunda, buscando renovar seus produtos e promover a fábrica, embora eles próprios não tivessem conhecimento sobre a produção de porcelana ou pintura à mão. Os trabalhadores e funcionários da fábrica, cada um deles uma personalidade marcante, receberam suas iniciativas com ceticismo. Nesta história, uma terceira parte surge inesperadamente — o novo diretor.

O Prêmio do Público «As Pessoas Escolhem» foi concedido à comédia de 25 minutos «Obrigado. Tenha uma Boa Noite!». Dirigido por Konstantin Deniskine, ex-aluno da faculdade de direção do GITIS (oficina de Leonid Kheifets) e atual diretor principal do Teatro Jovem de Orenburg. O filme, baseado em um roteiro de Paulina Andreeva, narra a história de um idoso funcionário do guarda-roupa do Teatro de Arte de Moscou, que se passa por ator para ajudar jovens talentos a ingressar na Escola-Estúdio MXAT. O papel principal foi interpretado por Stanislav Lyubshin.

Após a cerimônia de premiação, os filmes vencedores foram exibidos, e então foi anunciada uma sessão extra não planejada — a exibição do filme «Sonâmbulos» em memória de Yuri Moroz, que faleceu durante o festival. Esta decisão foi muito apropriada, pois Yuri havia sido membro do júri no ano anterior. Os eventos seguintes, no entanto, se desenrolaram de forma inesperada.

A sala do Teatro Dramático de Nizhny Novgorod, em homenagem a Gorky, esvaziou-se gradualmente. A hora era avançada. Restavam apenas três espectadores e nenhum cineasta, o que lembrou a atmosfera de «Kinotavr» ou MIFF: os prêmios foram entregues — e todos se dispersaram. O chão e as cadeiras, salpicados de brilho dourado, apenas aumentavam a sensação de tristeza. O filme não começou imediatamente, e a essa altura a sala estava completamente vazia. Foi necessário sair para que os bilheteiros e outros funcionários do teatro pudessem voltar para casa mais cedo após a exaustiva maratona do festival. A memória das pessoas é curta, e os atores, infelizmente, muitas vezes não comparecem para se despedir daqueles que lhes proporcionaram a fama. Tudo isso sublinha novamente a fragilidade do mundo e das relações humanas, um tema que foi repetidamente abordado no festival.