No centenário da trágica morte do grande poeta russo Sergei Yesenin, sua obra e sua vida controversa voltam a atrair intensa atenção. Especialistas realizam análises detalhadas, mas a perspectiva de seus colegas poetas é particularmente valiosa. O poeta e diretor artístico do Teatro de Poetas de Moscou, Vlad Malenko, não apenas dedicou um poema a Yesenin, mas também compartilhou suas reflexões sobre seu legado.
Homenagem a Yesenin por Vlad Malenko
A Rússia furou a orelha
Para que Seriozha sussurrasse
Sobre o Espírito Santo.
Mas ele praguejava com um chocalho enferrujado,
Confundindo o começo da vida
Com o fim.
Provocava gansos em traje de cânhamo,
Às relíquias das bétulas
Se ajoelhava bêbado,
Ajustava, como uma colher a um hematoma,
Seu dom divino em Nova York e Baku.
Desde então, há cem anos todos escrevem "à la Seriozha",
Mas acertam
Apenas o leite.
Todos querem estar com ele
Abraçados na capa,
E não na cadeia com o paletó rasgado.
Todos cortam os cabelos com tesourinhas
De sua cabeça
Não preservada.
Alimentam-se dos caprichos dos boatos
E nada sabem do gênio.
O Fenômeno Yesenin: Audácia, Irregularidade e a Chave para o Coração Russo
Vlad Malenko acredita que o mais importante em Yesenin é seu salto incrível como um homem russo. Quando o rapaz do campo desconhecido se apresentou a Blok com seus poemas, este ficou impressionado. Essa “irregularidade” e “fragmentação” do verso de Yesenin, sua capacidade de surpreender e evitar a trivialidade, tocaram profundamente Blok e marcaram o início de seu caminho. Essa maneira única, que penetra no próprio coração da Rússia, é, segundo Malenko, a essência de Yesenin. Ao contrário de seus contemporâneos com formação acadêmica, Yesenin era um “camponês”, o que o impulsionava à audácia, característica de muitos poetas, mas nele era elevada ao cubo. Ao mesmo tempo, Yesenin absorvia conhecimentos diligentemente, lendo vorazmente cursos de literatura estrangeira e outros, o que o torna muito simpático.
Para Malenko, a obra seminal de Yesenin é “As Chaves de Maria” – um artigo cultural incrivelmente profundo, escrito pelo poeta de 23 anos em 1918. Essa obra, que começa com as palavras “O ornamento é música”, revela Yesenin como um menino russo extremamente inteligente e encantado por sua pátria.
Malenko enfatiza a singularidade do espírito russo de Yesenin. Ele recorda como o filme de Shukshin “Kalina Krasnaya”, onde um prisioneiro canta poemas de Yesenin, ressoou instantaneamente nos corações de milhões de soviéticos, encontrando um caminho direto para a alma russa. Embora Akhmatova e Mayakovsky nem sempre compreendessem ou aceitassem sua obra, Yesenin possuía uma atenção fenomenal à linguagem. Malenko cita um episódio em que Yesenin, com perspicácia, observou a Mayakovsky sobre as letras “NO” entre “P” (Pushkin) e “M” (Mayakovsky), demonstrando sua profunda conexão com a palavra.
“Fígado Esquimó” e a Generosidade da Alma
Refletindo sobre a propensão de Yesenin à bebida e ao comportamento turbulento, Malenko, em tom de brincadeira, chama seu fígado de “esquimó”, sugerindo que ao poeta bastava uma pequena quantidade de álcool para “ficar louco” e facilmente ceder a provocações. Muitos se aproveitavam disso. Ao mesmo tempo, Malenko descreve Yesenin como uma pessoa generosa e bondosa, traçando paralelos com Vysotsky, que, embora capaz de pequenos escândalos, também podia facilmente presentear sua jaqueta de couro. No entanto, Malenko não nega o lado “mesquinho” de Yesenin, mencionando as memórias de Isadora Duncan sobre sua falta de generosidade em relação a bens materiais. Yesenin era multifacetado.
Yesenin sabia como pressionar o “lago de lágrimas” do homem russo.
Yesenin e o “Lago de Lágrimas” da Alma Russa
Segundo Malenko, Yesenin tinha a maestria de encontrar ressonância no “lago de lágrimas” do homem russo. Ele dividia a obra do poeta em dois círculos: o menor – as grandes, mas menos acessíveis ao público em geral obras, e o “pop” – poemas simples e pungentes, que rapidamente conquistavam o amor popular, como “Eu saio sozinho para a estrada…”.
Malenko observa que obras profundas e inovadoras, como o drama “Pugachev” — o auge do imaginismo — permaneceram por muito tempo inacessíveis ao público. Até Vsevolod Meyerhold, que desejava encenar “Pugachev”, enfrentou a dificuldade de perceber o “abismo sangrento” e a falta de “transições” no texto. Somente Yuri Lyubimov, com a ajuda de Nikolai Erdman e suas interlúdios, conseguiu transformar “Pugachev” em uma obra-prima teatral. Foi do “Pugachev” de Yesenin, onde os condenados “giram a terra”, que surgiu a famosa imagem na canção de Vysotsky “Nós Giramos a Terra”. Yesenin, segundo Malenko, sabia como “pisar no calcanhar” das cordas da alma russa, embrulhando a melancolia em um pacote brilhante para a juventude.
Yesenin, o Poder e o Terceiro Retorno
Vlad Malenko propõe uma hipótese interessante: Stalin preferia Mayakovsky a Yesenin, porque os poemas rítmicos de Mayakovsky promoviam a mobilização e o cumprimento de planos, enquanto Yesenin, com sua “contemplação”, poderia inclinar o indivíduo à “melancolia russa”, à falta de desejo de servir. Dostoevsky, como Malenko observa, falava do homem russo como um contemplador, e Yesenin capturou essa essência. O poeta atrapalhava a construção do comunismo com sua necessidade de mobilização e coletivização, mas com o tempo “surgiu por si só”.
Para Malenko, é incrível que em sua infância, em cada casa, houvesse um perfil de Yesenin ao lado de Gagarin, simbolizando sua profunda penetração na cultura russa. Agora, em sua opinião, ocorre o “terceiro retorno” de Yesenin, especialmente depois que Vladimir Putin citou seus versos patrióticos. Malenko acredita que Yesenin, talvez, nem sempre tenha sido um patriota tão convicto, sendo um “camponês astuto”, mas suas vacilações o levaram a um profundo amor pela Pátria, como evidenciado por suas palavras e ações após retornar da América com Isadora Duncan, quando beijou as pedras russas.
Malenko também menciona o filho do poeta, Konstantin Sergeevich Yesenin, um veterano de guerra com três Ordens da Estrela Vermelha, que ele conheceu na infância como um estatístico de futebol. Isso prova que o DNA heroico veio não apenas de Zinaida Raikh, mas também de Sergei Yesenin.
Primeiro é preciso quase esfaquear, para depois amar até a morte.
O Fim Trágico e a Teatralidade do Poeta
Malenko não aceita a simplificação da imagem de Yesenin como um alcoólatra e arruaceiro. Ele afirma que não há conspiração em sua morte: “ele simplesmente se deixou levar”. O poeta é sempre um teatro de um ator só, como observou Gorky, chamando Yesenin de “instrumento, órgão, criado para a poesia”. Ao recitar seus poemas, Yesenin se entregava tanto que cravava as unhas nas palmas das mãos até sangrar, “sussurrava como um feiticeiro”, e as mulheres “caíam” diante de sua força. É nesse “jogo” com a imagem, segundo Malenko, que reside a causa do trágico fim em Petrogrado – “absolutamente cinzento, sem esperança”, onde não havia sol, nem amor, nem Rússia. “Viver em São Petersburgo é como estar em um caixão”, ele cita Mandelstam. Yesenin estava sozinho, e os poetas não podem ficar sós. Ele pregou uma peça nas gerações seguintes de poetas, que começaram a imitar sua imagem, levando a uma percepção simplificada de sua “ranúnculo russo”, sua incrível ternura, escondida por trás dos excessos externos e da tragédia de uma morte precoce.
Yesenin: Criador da Linguagem ou Membrana da Alma Russa?
Malenko acredita que um verdadeiro poeta se manifesta não em vida, mas décadas após a morte, quando sua palavra continua a moldar a linguagem e a consciência. Um gênio é um fenômeno após o qual o mundo não pode permanecer o mesmo, como depois de Stanislavsky no teatro ou Lars von Trier no cinema. Yesenin é um gênio nesse sentido, um criador da linguagem, como Brodsky, Mayakovsky ou Pushkin? Malenko responde: “Provavelmente, não”. No entanto, sua incrível, inigualável capacidade de “chegar à membrana da alma do homem russo – somente do homem russo” não tem paralelo nem em Brodsky, nem em Mayakovsky.
Como Surgiu o Centro Yesenin?
Vlad Malenko relata que seu envolvimento com o tema Yesenin começou com uma proposta inesperada para criar o “Centro Yesenin”. O Museu Yesenin, fundado por Svetlana Nikolaevna Shestrakova em 1996, passava por tempos difíceis. Shestrakova, com a paixão “feroz” característica de Yesenin, criou o museu literalmente do nada, unindo pessoas influentes ao seu redor. Apesar das desavenças no primeiro encontro (“ela pensou que eu tinha vindo para expulsá-la, e eu pensei que ela não estava em si”), o amor pela poesia os uniu. No final, eles conseguiram transformar a área abandonada ao lado da mansão e da cabana em um “jardim dos poetas”, e agora o Centro Yesenin faz parte do Museu Yesenin.
