Yuri Chernavsky faleceu em Los Angeles aos 78 anos. Sua família anunciou o falecimento do lendário compositor. “Nosso querido e amado marido, pai e avô, Yuri Chernavsky — um compositor notável, talentoso e genial, cuja música ainda ressoa na cena pop russa — partiu”, escreveram os parentes nas redes sociais, recebendo imediatamente inúmeras condolências de pessoas de todo o mundo.

Chernavsky estabeleceu-se em Los Angeles em meados dos anos noventa, e antes disso fundou sua própria gravadora na Alemanha. Sua inclinação por terras estrangeiras não é surpreendente; às vezes, parecia que o músico, nascido em Tambov, sempre foi um personagem artisticamente deslocado em seu ambiente local.

Após obter formação musical, ele tocou em diversas orquestras de jazz, depois migrou para a música pop e rock, arranjando para os principais conjuntos vocais e instrumentais (VIA) e, em certo momento, formou o célebre “Dinamik”, onde Vladimir Kuzmin se destacou brilhantemente.

Durante seu trabalho com o VIA “Veselye Rebyata”, Yuri Chernavsky, junto com Vladimir Matetsky, gravou o álbum “Banana Islands”, que em 1984 chocou e entusiasmou tanto os amantes da música quanto os “companheiros” responsáveis pela política musical da época. Este álbum em cassete foi uma demonstração de total desrespeito a todos os padrões, normas, “amarras” e “decência” da cena pop soviética.

O rock, amado pelo compositor, mimetizou-se surpreendentemente em uma eletrônica vanguardista para a época. A gravação em duas faixas continha tanta novidade que ninguém sabia o que fazer com ela. Os fãs, no entanto, sabiam: nas discotecas, “Olá, Garoto Banana!” e “Robô” tornaram-se bombas dançantes, e o álbum foi nomeado “Álbum do Ano” no hit-parade anual da “ZD”. Um escândalo irrompeu, pois os “companheiros responsáveis” qualificaram tudo isso como uma provocação e “extravagância anticultural”, proibindo não só a distribuição do álbum, mas também fechando a “Pista Sonora” com seu hit-parade no “MK” por nove meses.

Os esforços para “colocar ordem” foram, em grande parte, em vão, pois proibir o que não era oficialmente publicado era quase impossível na URSS, a menos que se prendesse as pessoas por ouvirem gravações indesejadas. Mas os tempos já eram mais flexíveis, e a repressão se limitava a proibições na mídia oficial, que já não era propensa a gostar de pop e rock. A “Pista Sonora”, após nove meses de proibição, retornou às páginas do “MK” porque milhares de leitores indignados inundaram os corredores do comitê distrital do Komsomol, do qual o jornal era então um “órgão”, com sacos de cartas de protesto exigindo o retorno imediato da amada e única coluna do país que cobria adequadamente a música moderna.

A gravadora “Melodiya”, por outro lado, fugiu de “Garoto Banana” como o diabo da cruz, e, presumivelmente, perdeu muito dinheiro ao recusar a venda de discos de vinil. Em contraste, as gravações amadoras em cassete, imunes a qualquer censura (nem mesmo a internet atual se compara a essa liberdade), espalharam-se pelo país entre os amantes da música, contrariando os desejos dos “críticos de arte de gabinete”.

Apesar de todos os “horrores” e da ferocidade da censura da cultura soviética, o compositor era imparável. Ele poderia ter se dedicado à magia das drum machines e sintetizadores para o progresso musical em algum subsolo, mas acabou se tornando um reformador da cena pop soviética.

Alla Pugacheva, sempre com um faro sobrenatural para o que poderia “estourar” e se destacar, incluiu a canção de Chernavsky “Porta Branca” em seu repertório, abrindo assim um período juvenil estrondoso em sua carreira, antes mesmo do surgimento de Vladimir Kuzmin em sua órbita de Superestrela. Esta canção, sem dúvida, ainda se destaca no riquíssimo portfólio musical da Mulher que Canta.

“Zurbagan” não apenas se tornou um sucesso, mas transformou o jovem Vladimir Presnyakov em um ídolo da juventude. “Margarita” tornou-se uma das poucas canções verdadeiramente intrigantes no repertório de Valery Leontiev, que o cantor, apesar de seus 76 anos, dançava animadamente no palco do “New Wave” em Kazan há apenas algumas semanas, com o público entusiasmado.

“Ele é um músico profundo, que me deu impulso por muitos anos. Yuri Chernavsky é o fenômeno mais significativo na música pop”, disse Alla Pugacheva em uma entrevista, definindo com bastante precisão o lugar de Chernavsky na hierarquia musical local.

Ao longo dos anos em Los Angeles, Yuri Alexandrovich compôs muitas trilhas sonoras para filmes, dedicou-se à descoberta de talentos e sempre olhou para o futuro. Quando pessoas dessa magnitude partem, muitos encontram mais um motivo para lamentar a suposta impotência da nova geração de músicos diante dos grandes nomes. Mas Chernavsky nunca demonstrou qualquer esnobismo. “Encontre-me jovens, que eles façam minhas músicas”, ele costumava dizer brincando durante suas visitas à sua terra natal.

E esses jovens foram encontrados. Em 2018, um concerto-homenagem a Yuri Chernavsky foi realizado. Anton Sevidov, líder do Tesla Boy, reuniu uma excelente equipe para a performance, incluindo Pavel Artemyev, Mariam Sekhon, Rita Kron, Alexander Gorchilin e outros artistas. Hipsters do século XXI cantaram as músicas do hipster do século XX, demonstrando o quão viva essa música ainda é. E o som mais moderno dos sucessos do século passado é, talvez, a melhor memória de Yuri Chernavsky.