A cantora Zivert realizou um grande concerto em Moscou.
Em sua relativamente jovem carreira (Zivert ganhou destaque a partir de 2018), a cantora conseguiu realizar muito mais do que se espera atualmente de uma estrela pop. Além de participar do habitual ciclo de `singles-colaborações-clipes-streams-curtidas`, a artista, juntamente com sua equipe de produção, conseguiu, se não inventar um novo estilo, ao menos adaptar com maestria elementos de décadas passadas que muitos outros ignoravam. Ela parece ter mergulhado nos anos 80 e início dos 90, extraindo batidas reconhecíveis, melodias cativantes e um ritmo narrativo que evita a pressa.
Contudo, após os álbuns `Vinyl #1` e `Vinyl #2`, com o lançamento de `V Mire Veselykh` (No Mundo dos Felizes), Zivert surpreendeu ao incorporar novos gêneros, como afro e french house, drum and bass, e hip-hop, além de adicionar um toque mais pessoal às letras. `É um pop vanguardista com uma pitada de grotesco`, declarou Zivert em uma entrevista na época, conferindo à sua música uma aura singular e misteriosa. Com sua ambição de moldar a própria tendência musical, a cantora acumulou material suficiente para um grande espetáculo. No entanto, poucos imaginavam a grandiosidade que este evento alcançaria.
Contexto e Subtexto
Nos últimos três verões, Moscou tem sido palco de eventos musicais de grande escala, com um número crescente de artistas se apresentando em estádios, muitos dos quais antes não eram associados a públicos de dezenas de milhares. Parece que o impacto inicial do isolamento enfrentado pela indústria musical local em 2022 está diminuindo, com o sistema se adaptando à nova realidade e novas fontes de financiamento surgindo. Grandes corporações estão desenvolvendo ecossistemas que incluem serviços de streaming de música, festivais e eventos exclusivos, além de sistemas de distribuição de ingressos. Anteriormente, grandes bancos patrocinavam turnês internacionais na Rússia; agora, eles buscam seu público-alvo entre os fãs de estrelas locais, possibilitando que esses artistas, especialmente em Moscou e São Petersburgo, criem espetáculos de grande impacto. Embora isso talvez não resolva completamente a situação da indústria, o apoio aos talentos locais na concretização de suas visões musicais e cenográficas é inegável. É também gratificante que o público continue a responder positivamente a muitas dessas iniciativas, apesar do aumento significativo dos preços dos ingressos, conforme estatísticas recentes, e da sensação de um cenário mais `local`. No entanto, essa `localidade` revela-se um fenômeno dinâmico.
Como o Show Aconteceu
A dimensão do espetáculo era proporcional ao tamanho do estádio, ou seja, era tudo grandioso. Havia três telas, a principal quase tão alta quanto um prédio de nove andares. O palco de três níveis permitia que os artistas se apresentassem tanto à frente quanto atrás da tela principal semitransparente. Um longo pódio com elevadores pneumáticos e dez torres equipadas com iluminação vibrante complementavam o cenário. A pirotecnia lembrava uma festa cívica, enquanto os lança-chamas, por vezes, evocavam a intensidade de um show do Rammstein.
O espetáculo começou com Zivert cantando “Egoistka” em uma versão acústica no pódio, no centro da área dos fãs. Em seguida, a máquina de entretenimento se acionou com força total. Ao som de fogos de artifício, modelos em trajes retrô desfilaram pelo pódio, liderados pela influenciadora de moda Ksenia Shipilova e pelo designer e apresentador de TV Alexander Rogov. Cerca de cinquenta dançarinos, também em estilo retrô, cercaram a protagonista, dando início a uma jornada energética em busca da perfeição.
`Meu perfeccionismo às vezes beira a loucura, meus olhos ficam arregalados de medo, e eu coloco canto de pássaros no celular para me acalmar, coisas assim`, confessou a cantora em uma breve conversa com jornalistas horas antes do evento. `Mas depois do ensaio, sentei no camarim e percebi que precisava apenas deixar as coisas fluírem. Que seja imperfeito em alguns pontos, mas que seja real.`
Sinceramente, se a artista relaxou, foi apenas por um fio. A produção foi preparada por seis meses, e a arte em vídeo levou um mês e meio, com a colaboração de quarenta designers. O resultado foi um show extremamente dinâmico, onde o tema retrô foi explorado com os recursos mais modernos.
Os artistas se moviam agilmente pelo espaço, desafiando por vezes as leis da física; a gigantesca tela foi utilizada até o último pixel, e Zivert cantou tanto em alturas elevadas quanto próxima ao público, dançou com pessoas reais e personagens animados, `emergindo` de capas de revistas e outdoors meticulosamente desenhados. Em suma, ela estava por toda parte.
Trocando de figurino e alternando entre sucessos de diferentes álbuns, a artista se transformava de uma `pin-up` glamourosa a uma `fúria disco`. Ela encontrou tempo para conversar, tocar piano (Igor Krutoy, que costuma ser um convidado especial em shows de estádio de grandes estrelas, desta vez não participou), e convidar colegas ao palco. Lyriq, que abriu o show, juntou-se a Zivert em `Forever Young`, e a dupla `Ochki i Koltsa` participou da canção `Eda Nevkusnaya`. No total, o setlist incluiu vinte e sete faixas, entre elas `Goodbuy`, lançada pouco antes do show. A chuva, um bônus da natureza, adicionou um drama extra (ao contrário daqueles abrigados nas arquibancadas, o público na plateia e os artistas no pódio puderam desfrutar da generosidade do céu), mas, felizmente, tudo ocorreu sem curtos-circuitos ou quedas no chão molhado.
Pontos Positivos
Por mais que pixels perfeitos, som impecável e coreografias energéticas sejam cruciais, um concerto não seria salvo se o público, especialmente em um local de grande porte, não demonstrasse um desejo ativo de participar. Os fãs de Zivert mostraram-se receptivos e bem preparados. Eles aceitaram o convite da artista para usar trajes retrô, e nem foi preciso muito para incentivá-los a cantar. O resultado foi uma profusão de leggings cor-de-rosa, perucas e brilhos, espalhados pelo local, conferindo ao evento uma atmosfera de festa carnavalesca.
Próximo ao final, uma declaração musical poderosa foi feita, quase como um segredo revelado: um cover da clássica `Sweet Dreams` do Eurythmics. A escolha se encaixou perfeitamente no conceito retrô do show e conseguiu despertar uma forte nostalgia, principalmente pela cosmopolita natureza da música.
Pontos Negativos
Em seus concertos, Zivert costuma interagir verbalmente com o público, mas desta vez a quantidade de diálogos aumentou consideravelmente, proferidos tanto do palco quanto das telas durante a exibição de vídeos que explicavam o conceito retrô do show. Embora preencher as pausas necessárias para a troca de figurino seja sempre um desafio, em um momento específico, a produção optou por uma abordagem um tanto discutível.
Em um curta-metragem especialmente produzido, a cantora aparece dirigindo um carro americano dos anos 80 até um posto de gasolina retrô, onde passa um tempo considerável discorrendo sobre como `tudo era melhor antigamente`. Embora o estilo escolhido provavelmente visasse remeter aos filmes americanos da era das videolocadoras e se encaixasse na atmosfera geral do show (embora, para muitos, um `Zaporozhets` em um posto de gasolina soviético talvez fosse mais atraente hoje), a duração da cena claramente superou a quantidade de ideias. Todas as reflexões apresentadas sobre a `era analógica` já haviam sido ditas inúmeras vezes, e essa sucessão de clichês se arrastou por tempo demais. Em shows de estádio, geralmente é melhor falar menos se o objetivo é manter a atenção do público. No entanto, a atenção da audiência podia ser rapidamente reativada com o início do próximo sucesso.
Frase da Noite
`Parece a Ponarovskaya jovem em uma rave`, cochicharam no setor VIP, quando a cantora surgiu no palco em toda a sua opulência retrô. Vibes nostálgicas podem realmente inspirar as associações mais inesperadas.
