Laura Segura Gómez, nascida em Pedrera, Sevilha, em 1985, é uma artista residente em Granada. Sua prática artística é profundamente enraizada na natureza e na exploração do essencial.
A artista ganhou reconhecimento em 2022 com a exposição individual “Desenvuelto en la envoltura”, apresentada na sala Ático do Palácio dos Condes de Gabia, em Granada. A mostra consistia em três grandes instalações esculturais, criadas a partir de materiais naturais como cera de abelha, fio e madeira. Tanto a forma quanto a materialidade dessas obras evocavam as raízes, a intimidade e os laços humanos com a paisagem, convidando a uma reflexão sobre a nossa conexão primordial com a terra.
Formada em Belas Artes pela Faculdade Alonso Cano de Granada, onde também concluiu um mestrado em produção e pesquisa em arte, Segura Gómez tem um currículo extenso de exposições. Realizou mostras individuais em espaços notáveis como o Palacio del Almirante, Cocorocó, o Centro de Arte Rey Chico, Arrabal & Cía e Menfis Gallery (Granada), a galeria 41 m2 de Jaén, a Marquesa Gallery de Madrid e em Doña Mencía (Córdoba). Suas participações em exposições coletivas a levaram a centros como o Museo Memoria de Andalucía, a Sala Gran Capitán, o Hospital Real e o Palacio de La Madraza (Granada), MECA. Mediterráneo Centro Artístico (Almería), o MAD de Antequera, o Real Alcázar de Sevilla e, atualmente, ao IVAM valenciano.
Ao longo da última década, Laura tem sido agraciada com importantes distinções, incluindo o Prêmio Alonso Cano na modalidade escultura, o prêmio da Universidade de Granada à criação artística e científica, o D-Mencia de sua cidade natal, o Prêmio à criação artística da Deputação de Granada e o do Encuentro de Arte Camprovinarte. Desenvolveu residências artísticas em locais como o vale de Lecrín (alRaso), a Fundação Huerta de los Frailes (Carchelejo, Jaén), a Fundação Valparaíso de Mojácar, a Fundação Silos, o Centro de Arte y Naturaleza Valdelarte (Huelva) e o Centre d’Art Terres de l’Ebre-Lo Pati, em Tarragona.
O trabalho de Segura Gómez é notável pela importância que atribui à natureza como origem e espaço primordial de vida para o ser humano. A partir dessa perspectiva, ela explora o simples e o essencial do nosso cotidiano, revelando seu sentido transcendente e a profunda ligação entre o homem e seu ambiente.
Laura revela que sua vocação para criar com os elementos que o campo oferecia surgiu em sua infância, entrelaçada com o brincar: “Desde a infância, lembro-me de brincar com a terra, os galhos, as folhas… Tive a grande sorte de crescer em contato direto com a natureza. Era uma criança muito curiosa, questionando mil coisas.”
Ela acrescenta: “Meu pai trabalhava em uma pedreira e, sempre que podia, eu ia com ele para recolher pedras e diferentes tipos de terra. Passava horas brincando, sentindo-me livre, construindo e inventando coisas novas. De alguma forma, é exatamente isso que continuo fazendo hoje em dia: explorar, investigar e criar.”
Esses materiais primários estão na gênese de seu trabalho criativo, que, como mencionado, se concentra na exploração de nossas origens. Ela recria o natural através dos cinco sentidos: “Minha pesquisa artística gira em torno do conceito de origem e da profunda relação com a natureza. As peças valorizam o processo criativo como uma realidade viva, onde a matéria, o tempo e o gesto constroem o significado. Através do cheiro, do tato e da cor, busco evocar uma conexão primária entre o ser humano e a terra.”
Através do cheiro, do tato e da cor, busco evocar uma conexão primária entre o ser humano e a terra.
Em consonância com suas inquietações, suas práticas manuais respondem a ritmos que fogem da pressa. Ela costuma conceber instalações de grande escala que transformam os espaços onde são exibidas: “Trabalho com materiais naturais, o que me leva a processos lentos, meditativos e profundamente artesanais. Interessa-me que cada peça preserve uma conexão direta com sua origem e com um tempo respeitado, por isso as técnicas seguem os ritmos da matéria e do próprio processo criativo. Tento trabalhar como a natureza, não imitá-la; isso me conecta a um plano mais espiritual, no qual o meio continua sendo a própria natureza.”
Ela detalha ainda: “Quanto aos formatos, são muito variáveis, embora os desafios que mais me atraem sejam as peças de grande dimensão. Entre elas, destacam-se a grande esfera de ‘Desenvuelto de la envoltura’, com dois metros e meio de diâmetro, ou ‘Una trenza de hierba sagrada’, de aproximadamente quinze metros de comprimento, entre outras. Esse tipo de obra me permite explorar a relação entre o corpo, o espaço e as dimensões, levando ao limite tanto o material quanto o gesto de criação.”
Entre suas influências, Laura não cita tanto outros artistas, mas sim o pensamento oriental e a observação direta do ambiente: “Minhas principais influências vêm da natureza, não com a intenção de imitá-la, mas de compreender seus processos.”
Ela complementa: “Também influenciam meu trabalho diferentes filosofias orientais e correntes espirituais, que oferecem um olhar mais contemplativo e consciente do processo criativo. Essas referências me ajudam a conectar com uma dimensão mais profunda do fazer, onde o importante não é apenas o resultado, mas também todo o processo.”
A artista explica a integração de vídeo em suas obras: “Por isso, em muitas das minhas instalações, as peças são acompanhadas de videoarte que documenta seu processo de construção; para mim, é uma extensão da obra, quase como uma performance. Dessa forma, passado e presente se unem.”
Ao falar sobre seus principais projetos, Laura começa com a exposição em Condes de Gabia: “‘Desenvuelto de la envoltura’ consistia em duas instalações: uma esfera de 250 centímetros, feita em fio com cera de abelha virgem e pigmento natural vermelho, e uma instalação de um círculo de 250 centímetros, realizada com os mesmos materiais. Completavam a proposta uma terceira instalação de agulhas gigantes feitas em diferentes madeiras, um poema de María Luisa García Ochoa e o vídeo do processo de execução do fio encerado.”
Ela descreve a intenção da obra: “‘Desenvolver a envoltura’ é ficar com a origem, o núcleo, a raiz, o íntimo. A esfera como um recipiente de vida e como uma forma que acompanha todo ser vivo. As duas instalações esculturais, minimalistas e em grande escala, dialogam entre si e, por sua vez, estabelecem um diálogo entre os espectadores e o espaço expositivo.”
“As obras apelam aos cinco sentidos e convidam o público a explorar um percurso onde o tato, a cor e o cheiro são a essência do meio artístico, aludindo às diversas experiências que o mundo natural pode proporcionar ao homem por meio da matéria. O ponto onde a arte se funde com a arquitetura constitui uma plataforma de interação entre os visitantes e o ambiente, através de sua sensibilidade corporal.”
Outra obra notável, “Una trenza de hierba sagrada”, elaborada com fibras e urdiduras, foi apresentada no Festival Calles en Flor de Cañete de las Torres, sob a curadoria de Blanca de la Torre, e foi adquirida pelo IVAM.
Essa trança, rica em simbolismos históricos e culturais, foi tecida com sisal extraído da agave sisalana, uma planta originária de Yucatán, México. O nome latino da agave remete à mitologia grega, onde Ágave era uma das ninfas a serviço de Dionísio.
As implicações espirituais do ato de trançar são múltiplas: relacionam-se com a força da união, com rituais ancestrais em ambos os lados do Atlântico, com o entrelaçamento de histórias e a coletividade. Alude também ao conhecido conto de fadas Rapunzel dos irmãos Grimm, no qual o cabelo da protagonista era um elemento de evasão e válvula de escape.
Este mesmo ano, sob a curadoria de Sema D’Acosta, Laura apresentou na Marquesa Gallery a exposição “Musitar”: “‘Musitar’ alude ao ato de sussurrar, de falar em voz baixa. O título remete, em primeiro lugar, à relação íntima que as peças propõem com quem as contempla: uma comunicação próxima, discreta, que ocorre sem estridência. Um convite para parar e ouvir.”
Ela continua: “Mas ‘Musitar’ também fala do tempo. Do ritmo pausado do fazer, do tempo próprio da obra e dos materiais. Trata-se de uma forma de trabalho lenta e reflexiva, onde cada gesto se desenvolve com calma, como se os próprios materiais falassem em voz baixa durante o processo. Escutá-los, permitir que orientem o caminho, trabalhar de um modo similar ao da natureza: sem urgência, respeitando os ciclos e os tempos necessários.”
A artista explica os pilares de sua prática: “Essa prática se sustenta sobre dois pilares fundamentais. Por um lado, o uso de materiais naturais como a porcelana, a cera de abelha, a madeira ou a lã. Cada um deles possui uma carga simbólica e qualidades sensoriais próprias —textura, cheiro, fragilidade, calidez— que são essenciais dentro do trabalho. Por outro lado, a relevância do processo de criação em si mesmo. Um processo lento, consciente, quase ritual, baseado na confiança e na atenção. O tempo não é um fator secundário, mas um elemento ativo que modela a obra e lhe dá sentido.”
“As peças que compõem esta exposição buscam entrelaçar natureza e espiritualidade, gerando um espaço de recolhimento, silêncio e presença. Mais do que oferecer respostas fechadas, propõem uma experiência aberta.”
Os próximos passos de Segura Gómez a levarão a Málaga: “A próxima exposição que tenho programada é uma coletiva: ‘Uma história recente da arte têxtil’, com curadoria de Alicia Ventura, no Museo Centro de Arte Contemporáneo (MUCAC).”
