O Centro Zotov apresenta uma visão sobre a história de uma publicação inovadora
No Centro Zotov, foi inaugurada uma exposição única, “Caminho para a Vanguarda: Diálogos de Artistas na Revista „A — Я“”, onde as conversas de autores notáveis ganham vida diretamente nas paredes do espaço expositivo.
À primeira vista, uma exposição sobre uma revista “pequena” pode não parecer muito cativante. Afinal, quem hoje se lembra de uma pequena publicação de arte? No entanto, “A — Я” não era apenas uma revista; era um verdadeiro “museu em papel” da vanguarda russa dos anos 1980, marcada por um destino complexo e um conteúdo surpreendente. Além disso, a vanguarda está atualmente em alta, e o Centro Zotov ofereceu uma nova perspetiva sobre o tema, apresentando-o através das lentes dos artistas conceptualistas de Moscovo.
O final da década de 1970 foi um período em que a arte na URSS foi rigidamente dividida em “oficial” e “não oficial”. Enquanto a arte “oficial” era ativamente circulada e apoiada, a “não oficial” era praticamente invisível para o público em geral, como se nem existisse.
Esta situação mudou drasticamente graças à colaboração de duas figuras-chave: Alexander Sidorov, um fotógrafo e designer de Moscovo (conhecido na revista pelo pseudónimo Alexey Alexeev), e Igor Shelkovsky, um artista residente em Paris. Os seus esforços combinados resultaram na criação da revista “A — Я”, que se tornou uma crónica da arte não oficial. Sidorov recolhia materiais em Moscovo e os enviava secretamente para França, onde Shelkovsky os “empacotava” nas edições da revista. A logística era incrivelmente complexa: o transporte de conteúdo “não oficial” da URSS para a Europa era extremamente arriscado devido ao controlo rigoroso, e os autores temiam as consequências da publicação das suas obras no estrangeiro, o que poderia prejudicar a sua já frágil reputação. Apesar de todas as dificuldades, oito edições da revista foram publicadas entre 1979 e 1986.
Foi nas páginas de “A — Я” que os nomes de artistas conceptualistas de Moscovo como Erik Bulatov, Oleg Vassiliev, Ivan Chuikov, Francisco Infante, Ilya Kabakov e muitos outros foram apresentados pela primeira vez ao público. O caminho para o reconhecimento foi longo e sinuoso: Moscovo — Paris — Europa — e novamente para a pátria. No entanto, os artistas da arte não oficial nunca procuraram caminhos fáceis. Para as galerias europeias, a revista “A — Я” tornou-se um verdadeiro “alfabeto” que revelou ao mundo a criatividade dos vanguardistas de Moscovo por trás da “cortina de ferro”.
A exposição no Zotov Centre interliga habilmente dois temas principais: o destino notável da própria revista e dos seus criadores, e o rico conteúdo de cada edição. Os organizadores utilizaram uma solução espacial incomum: um cubo com oito seções foi instalado dentro da sala circular, cada uma dedicada a uma edição separada da revista. O espaço interno do cubo é uma espécie de guia para os temas relevantes para os artistas das décadas de 1910-1920 e 1970-1980, centrado na seção “Legado”. As faces externas do cubo contam a história dramática de “A — Я” através de um “alfabeto” único de documentos: correspondência dos editores, esboços de capas, declarações de missão e seções. Este é um verdadeiro arquivo do negócio de mídia do final da década de 1970.
Os artistas apresentados em “A — Я” distanciavam-se da vanguarda clássica, mas publicavam ativamente materiais sobre os seus representantes na seção “Legado”. Eles debatiam com os seus predecessores diretamente nas páginas da publicação, o que era característico do jornalismo russo, mas agora no contexto da arte. Se antes da revolução os debates eram frequentemente políticos e se desenrolavam em revistas e jornais densos, aqui os artistas reinterpretavam a sua própria obra e definiam o seu lugar na arte no âmbito da sua própria publicação de câmara. Artigos críticos e de história da arte desempenhavam um papel importante. Os editores de “A — Я” procuravam exclusividade, publicando apenas materiais inéditos. Textos não publicados de Kazimir Malevich, Mikhail Matiushin, bem como obras de conceptualistas de Moscovo, eram de particular interesse. Por exemplo, a obra de Viktor Pivovarov “O Retângulo que Aspira a se Tornar um Círculo” foi publicada pela primeira vez nas páginas de “A — Я”.
É notável que a oitava edição da revista tenha sido inteiramente literária. Originalmente, planeava-se publicar duas edições paralelas – uma artística e outra literária. No entanto, as dificuldades relacionadas com a logística, distâncias e atrasos na correspondência entre os editores tornaram esta tarefa praticamente inviável. No entanto, um ano antes do encerramento de “A — Я”, a edição literária foi finalmente publicada, embora tenha permanecido a única.
