Впервые широкой публике представлены плоскостные работы мастера в галерее FINEART.
Alexander Rukavishnikov: A “Garra Afiada” e os Mundos Secretos do Escultor
As obras planas do mestre são apresentadas pela primeira vez ao grande público na galeria FINEART.
Русский
Работы Александра Рукавишникова хорошо известны в Москве благодаря его монументальным памятникам Достоевскому, Шолохову и Никулину, ставшим визитными карточками города. Однако его плоскостные произведения оставались в тени, за исключением грандиозного панно (163 метра в длину, 7 метров в высоту) на станции «Электрозаводская». Теперь галерея FINEART на Винзаводе представляет выставку «Рукав 3/4», демонстрирующую более камерные, но глубоко личные «картинки» мастера. По его словам, около 20% этих работ экспонируются впервые.
Эта выставка объединяет произведения, созданные Рукавом, как его называют друзья, на протяжении десятилетий исключительно для себя. Эти работы выходят за рамки традиционной скульптуры, живописи или графики; все они, кроме одной деревянной фигуры, плоскостные. Рукавишников называет их просто «картинками», выполненными в уникальной авторской технике «острый коготь». Название не случайно напоминает восточные единоборства: ¾ жизни мастера посвящено искусству, а остальная часть – карате. Рукав – боец как в творчестве, так и на ринге, и именно эти глубоко личные произведения занимают особое место в его художественной вселенной.
Основой для многих работ служит натуральный левкас, грунтованный землей и чаем. Используя свой «острый коготь», художник процарапывает на этой поверхности изображения людей, занятых повседневными делами: обедом, работой или домашними хлопотами. Эти, казалось бы, бытовые сцены наполнены сложной образностью и глубоким философским смыслом.
Выставку открывает величественная черная фреска из четырех частей, где плавные контуры женских тел, напоминающие горные вершины, переплетаются с очертаниями черепов, будто бы принадлежащих доисторическим животным. На другой стене расположены крупные фигуры женщин в кокошниках: одна нежно нянчит ребенка, другая демонстрирует жест «шака» (традиционное приветствие), третья грациозно выходит из медвежьей шкуры, преображаясь в пышногрудую красавицу. Ещё одна работа изображает почти нагую девушку с косой, смотрящую на зрителя в три четверти. Края этой «картинки» выглядят оборванными, создавая ощущение вневременности, схожее с древними фресками Возрождения, чье величие лишь усиливается от следов времени. Именно работы флорентийца Андреа дель Кастаньо и тосканца Пьеро делла Франчески вдохновили Рукавишникова на искусственное состаривание своих произведений, придавая им особое очарование.
Хотя выставка имеет маркировку 18+, центральной темой героинь является не столько сексуальность, сколько попытка вернуть к первозданному, чувственному восприятию человека и земли. Марина Образцова, основательница галереи FINEART, уговорившая Рукавишникова выставить эти «картинки», называет их «порталами». «Это погружение в разные миры, целая мегавселенная. Во время монтажа я пережила настоящую трансформацию, это был путь к самопознанию», — делится она.
Вселенная, изображенная Рукавом, преимущественно женского рода. Шесть «картинок» оформлены в золотые рамы, из которых торчат черные угловатые металлические штыри, вызывающие ассоциации с гвоздями распятия. В этих рамах, где блеск сочетается с суровостью, изображены в основном женщины. Исключением является лишь одна мужская сцена – трапеза Христа с простыми мужчинами в рабочем помещении. Остальные работы показывают женщин: пьющую чай с ложечки, поющую под гармонь, завтракающую блинами, щурящуюся от солнечного света. Среди них, на специально отлитом металлическом подиуме, стоит деревянная фигура женщины, обнимающей корову. Эти героини, возможно, не соответствуют «журнальным» стандартам красоты, но излучают невероятную силу, мощь и притяжение.
«Я опасаюсь ложного пафоса и глянца, – комментирует мастер. – Надеюсь, в моих работах чувствуется искренняя любовь к простым людям, занятым крестьянским трудом. Я видел их с детства и полюбил такими».
В работах Рукава тонкий мир переплетается с боевым характером, что отражается и в его уникальной технике. Александр Рукавишников – творец и воин по натуре. С юных лет он занимался боксом, а затем достиг черного пояса в Центральной Школе каратэ, став сэнсэем. Параллельно, с 1970-х годов, он углубленно занимался скульптурой, хотя творческая деятельность была частью его жизни с самого детства. В итоге он разработал собственную тактику и стратегию, основанную на восточной мудрости. Во-первых, Рукав подходит к каждому произведению как к бою: он переживает внутреннее перевоплощение, буквально «вживаясь» в образ, подобно бойцу, имитирующему стиль тигра или волка в единоборствах. Во-вторых, его принцип – создавать необычное, нелогичное, бросающее вызов обыденности, смешивая рациональное и экспрессивное, избегая скучной правильности и слащавости. Это постоянный поиск «другой красоты».
Эта «другая красота» полна контрастов, как и сама жизнь. Ее автор, как и его работы, многогранен, что наглядно демонстрирует портрет Рукавишникова работы его друга, архитектора Николая Шумакова, открывающий выставку. Портрет, выполненный в золотой раме, усыпан камешками, напоминающими конфеты, которые рассыпаются по полотну, создавая диссонанс с брутальностью внешности скульптора. Тот же дух пронизывает и сокровенные работы Рукавишникова, в которых легендарный востоковед Татьяна Метакса, одна из первых посетительниц выставки, увидела «скульптурность другого уровня»: «Когда я вошла, сразу отметила главное – работы мощные, сильные, проникающие».
Português
As obras de Alexander Rukavishnikov são amplamente conhecidas em Moscou, graças aos seus monumentais memoriais a Dostoiévski, Sholokhov e Nikulin, que se tornaram cartões de visita da cidade. No entanto, suas criações bidimensionais permaneceram na sombra, com exceção do grandioso painel (163 metros de comprimento, 7 metros de altura) na estação “Elektrozavodskaya”. Agora, a galeria FINEART em Winzavod apresenta a exposição “Manga 3/4” (Рукав 3/4), que exibe as “imagens” mais íntimas, mas profundamente pessoais, do mestre. Segundo ele próprio, aproximadamente 20% dessas obras estão sendo expostas pela primeira vez.
Esta exposição reúne peças criadas por Rukav, como é carinhosamente chamado pelos amigos, ao longo de décadas, exclusivamente para seu uso pessoal. Essas obras transcendem a escultura tradicional, a pintura ou a gravura; todas elas, com exceção de uma figura de madeira, são planas. Rukavishnikov simplesmente as chama de “quadros”, executadas na sua técnica autoral única de “garra afiada”. O nome não remete por acaso às artes marciais orientais: ¾ da vida do mestre é dedicada à arte, enquanto o restante é devotado ao karatê. Rukav é um lutador tanto na criação quanto no ringue, e são essas obras profundamente pessoais que ocupam um lugar especial em seu universo artístico.
A base para muitas das obras é feita em gesso natural, preparado com terra e chá. Usando sua “garra afiada”, o artista raspa nesta superfície imagens de pessoas envolvidas em atividades cotidianas: almoçando, trabalhando ou realizando tarefas domésticas. Essas cenas, aparentemente mundanas, são repletas de complexa simbologia e profundo significado filosófico.
A exposição é inaugurada por um majestoso afresco preto de quatro partes, onde os contornos fluidos de corpos femininos, que lembram picos de montanhas, se entrelaçam com as silhuetas de crânios que parecem pertencer a animais pré-históricos. Em outra parede, estão grandes figuras de mulheres em kokoshniks: uma amamenta um bebê agachada, outra demonstra o gesto “shaka” (uma saudação tradicional), e uma terceira emerge graciosamente da pele de um urso, transformando-se em uma bela mulher de seios fartos. Outra obra retrata uma jovem quase nua, com uma trança, virada para o observador em três quartos. As bordas desta “imagem” parecem rasgadas, criando uma sensação de atemporalidade, semelhante aos antigos afrescos do Renascimento, cuja grandeza é apenas acentuada pelas marcas do tempo. Foram as obras do florentino Andrea del Castagno e do toscano Piero della Francesca que inspiraram Rukavishnikov a envelhecer artificialmente suas criações, conferindo-lhes um charme especial.
Embora a exposição seja classificada como 18+, o tema central das heroínas não é tanto a sexualidade, mas sim a tentativa de retornar a uma percepção primordial, instintiva e sensual do ser humano e da terra. Marina Obraztsova, fundadora da galeria FINEART, que convenceu Rukavishnikov a expor essas “imagens”, as descreve como “portais”. “É uma imersão em mundos diferentes, um megauniverso. Durante a montagem, experimentei uma verdadeira transformação, foi um caminho de autoconhecimento”, ela compartilha.
O universo retratado por Rukav é predominantemente feminino. Seis “quadros” da exposição são emoldurados em ouro, dos quais sobressaem pontas metálicas pretas e angulares, que involuntariamente evocam as hastes da crucificação de Cristo. Nessas molduras, onde o brilho se encontra com a severidade, são representadas principalmente mulheres. Apenas uma cena é masculina – a ceia de Cristo com homens simples em um barracão de trabalho. As demais obras mostram mulheres: uma tomando chá de colher, outras cantando ao som de um acordeão, uma terceira tomando café da manhã com panquecas, semicerrando os olhos sob o sol que inunda a mesa. Entre elas, em um pódio de metal especialmente fundido para o projeto, há uma figura de madeira de uma mulher abraçando uma vaca. Embora essas heroínas possam não corresponder aos padrões de beleza de revistas, elas irradiam uma força, poder e atração incríveis.
“Eu evito o falso patos e o glamour”, comenta o mestre. “Espero que em minhas obras se sinta um amor sincero pelas pessoas simples, que se dedicam ao trabalho camponês. Eu as vi desde a infância e as amei assim.”
Nas obras de Rukav, um mundo sutil se entrelaça com um caráter combativo, o que se reflete também em sua técnica única. Alexander Rukavishnikov é, por natureza, um criador e um guerreiro. Desde jovem, praticou boxe e, mais tarde, alcançou a faixa preta na Escola Central de Karatê, tornando-se sensei. Paralelamente, a partir dos anos 1970, dedicou-se profundamente à escultura, embora a atividade criativa fosse parte de sua vida desde a infância. Acabou desenvolvendo sua própria tática e estratégia, baseadas na lógica da sabedoria oriental, e a segue até hoje. Primeiro, Rukav aborda cada obra como se estivesse em uma batalha: ele passa por uma transfiguração interna, literalmente “incorporando” a imagem, assim como um lutador imita o estilo de um tigre ou lobo em artes marciais. Em segundo lugar, seu princípio é criar o incomum, o ilógico, o desafiador do cotidiano, misturando razão e expressão, evitando a correção enfadonha e a doçura. Tudo isso é a busca por uma “outra beleza”.
Esta “outra beleza” é cheia de contrastes, como a própria vida. Seu autor, assim como suas obras, é multifacetado, o que é claramente demonstrado no retrato de Rukavishnikov, obra de seu amigo, o arquiteto Nikolai Shumakov, que abre a exposição. O retrato, executado em uma moldura dourada, é salpicado de pequenas pedras que lembram doces, espalhadas pela tela, criando uma dissonância com a brutalidade da aparência do escultor. O mesmo espírito permeia as obras íntimas de Rukavishnikov, nas quais a lendária orientalista Tatiana Metaxa, uma das primeiras visitantes da exposição, viu uma “escultura de outro nível”: “Quando entrei, logo notei o principal – as obras são poderosas, fortes, penetrantes.”
