É gratificante constatar que, independentemente de centenários, existem sempre razões válidas para aprofundar na obra de artistas essenciais. Frequentemente, o interesse recai sobre os períodos menos divulgados, em vez de suas criações mais populares.
Três anos após a comemoração do centenário do nascimento de Tàpies, a Fundación Bancaja, em Valência, sob a curadoria de Fernando Castro Flórez, apresenta uma retrospectiva da produção do artista durante a última década de sua vida, período que coincidiu aproximadamente com os primeiros dez anos deste século e com a oitava década de vida do criador barcelonês.
Devido à época em que viveu, Tàpies experimentou, no início de sua adolescência, a Guerra Civil Espanhola e o pós-guerra. Isso resultou em um isolamento artístico e cultural na Espanha até, pelo menos, a década de 1950, o que inicialmente restringiu seu desenvolvimento. Contudo, apesar dessas adversidades e de uma saúde frágil (superou uma doença pulmonar que o manteve acamado entre 1942 e 1943), ele conseguiu firmar sua vocação criativa e, após abandonar os estudos de Direito, direcionou-se para os caminhos da vanguarda.
Dessa forma, aprofundando em suas inquietações e buscando em livros e publicações, o catalão Antoni Tàpies conectou-se com outros jovens de inclinações semelhantes e, com eles, fundou o grupo Dau al Set. Este coletivo tornou-se uma das primeiras plataformas de renovação criativa na Espanha do pós-guerra, servindo parcialmente como um reflexo do anseio cosmopolita no país. As edições da revista trilíngue do grupo oferecem, nesse sentido, um material muito relevante, contando entre seus colaboradores nomes como Arnau Puig, Joan Brossa, Tharrats, Juan Eduardo Cirlot, Santos Torroella, Gaya Nuño, Antonio Saura e Ricardo Gullón.
Em sua autobiografia “Memória Pessoal”, Tàpies recordava esses anos iniciais sob sua própria ótica de jovem pintor que buscava construir uma formação intelectual, conectando-se com coletivos que se gestavam progressivamente, como Els Vuits, com quem exporia nos Blaus de Sarriá, e com os colaboradores da revista Ariel. Redescobria, em paralelo, as figuras da vanguarda histórica, como Picasso ou Miró, então vistos com desconfiança pela oficialidade, e relacionava-se, igualmente, com Joan Brossa, Josep Vicenç Foix ou Joan Prats.
No âmbito puramente pictórico, Tàpies ficou fascinado por Paul Klee, Kurt Schwitters, Duchamp… Em suas palavras, “tudo isso foi como um jorro de novas ideias que se punham em marcha dentro de mim, embora com muito atraso, devido aos anos de fechamento de nosso país. Se tivéssemos vivido em uma situação normal, talvez as tivesse assimilado antes e com resultados mais positivos.” Ele buscou intuitivamente uma saída na recuperação do que era censurado e em uma evidente busca pelo cosmopolitismo. Motivações semelhantes podem ser observadas, no final dos anos quarenta, no Grupo Pórtico de Zaragoza ou na Escola Altamira de Santander, e esse era também o momento dos inícios de Sempere, de Millares ou do já mencionado Saura.
A estadia de Tàpies em Paris em 1950, a partir da qual começou a se relacionar com o informalismo francês e com a vanguarda internacional, foi vital para a maturação de sua linguagem e para a ampliação de seus horizontes estéticos; em 1953, ele deixaria de lado a figuração mágico-surrealizante e, desde então, empreendeu uma trajetória pessoal que o converteria em um dos autores mais relevantes da segunda metade do século.
Ele logo superou os postulados da abstração francesa, mostrando inquietações distintas; para ele, a influência do crítico Michel Tapié, autor do ensaio “Uma Arte Outra” (1952), seria mais importante. Além disso, o existencialismo e sua fascinação pela cultura e pelo pensamento orientais repercutiram na configuração de seu próprio mundo artístico. Em meados dos anos cinquenta, o pintor já havia se decidido por um uso muito pessoal da matéria.
Seu estilo amadureceria, a partir desse momento, precisamente nas coordenadas do informalismo matérico, que o levaria a experimentar com areia, pó de mármore, resinas ou terras coloridas. Sobre esse suporte físico, ele destilou simultaneamente seu programa de signos, que compreende os claramente simbólicos (a cruz, que coincide e se identifica com a primeira letra de seu sobrenome) e, além disso, uma maneira pessoal de intervir sobre a matéria. Comparando esses signos ou vestígios com seu repertório figurativo anterior, detectamos uma austeridade mais interessante e eficaz.
Analisando seu estilo ao longo do tempo, essas obras demonstram uma complexidade e riqueza notáveis, pois remetem ao melhor da tradição pictórica de nosso país (à sensibilidade dos místicos do século XVI), mas também à arte contemporânea, já que Tàpies se interessou por mais correntes do que o informalismo e o expressionismo abstrato: suas imagens indicam uma assimilação do espacialismo, da montagem e de outros caminhos frequentados pelos dadaístas. Além disso, a riqueza de registro que o catalão alcançou nos anos cinquenta cresceu nos anos seguintes, quando também cultivou sua sintonia com a arte povera e Joseph Beuys e experimentou abundantemente com as três dimensões.
Durante os anos oitenta, Tàpies retornou ao plano bidimensional, mas o fez, novamente, com originalidade, utilizando grandes formatos, uma aplicação virtuosa de vernizes e alguns elementos figurativos com ecos eróticos.
Onde terminam as apresentações canônicas, é onde começa esta última exibição da Fundación Bancaja, que destaca como, nesses anos finais, o artista não se despojou de suas ideias e formas de sempre, mas as abordou de forma mais aberta e livre, seguindo uma estética mais depurada.
A exposição é composta por cerca de vinte peças de grande formato, algumas delas inéditas, como “Morat” (2005), “A veritable” (2006), “Sis Signes” (2009), “Boques” (2011) ou “Autorretrato” (2011). Em sua maior parte, provêm dos fundos da família Tàpies, com a exceção de “a = a” (2005), que se incorporou à coleção da fundação valenciana no ano passado.
Essas obras abrigam símbolos e matéria, esta última em forma de objetos cotidianos, madeiras, tecidos, cordas ou fragmentos de móveis que infundem vida em suas composições, mas a partir de uma contenção e um silêncio que se evidenciam se pensarmos em sua trajetória anterior.
A montagem da exposição destaca três eixos da produção de Tàpies: o corpo humano, ao qual se alude através de vestígios, referências a extremidades, torsos, bocas ou olhos que possibilitam a representação da vulnerabilidade do corpo como memória; os símbolos, porque seu vocabulário sempre foi composto por cruzes, letras e sinais que não deixam de aludir a conceitos, ideias ou lembretes de caráter espiritual; e, claro, os objetos, que para ele não foram acessórios. Ele nunca deixou de incrustar fragmentos reais em suas telas, favorecendo assim a conexão dos materiais de nossa cotidianidade com os signos do sagrado.
A exposição é complementada com fotografias da casa do artista em Campins (Barcelona), com o objetivo de enfatizar a influência da luz e da calma desse lugar do Montseny em seus trabalhos finais, e com a projeção do documentário “Materia em forma de Tàpies”, da série “Imprescindíveis” da Televisión Española, exibido por ocasião de seu centenário.
“Tàpies. Última Década (2002-2012)”
FUNDACIÓN BANCAJA
Plaza de Tetuán, 23
Valencia
De 6 de março a 30 de agosto de 2026
