Sergey Makovetsky, um Padrão de Atuação na China
O renomado Teatro Vakhtangov de Moscou conclui sua bem-sucedida turnê pela China, que, por uma notável coincidência, ocorreu simultaneamente à visita oficial de Vladimir Putin ao Império do Meio. Embora a agenda cultural não fizesse parte explícita da visita presidencial, o nome do aclamado teatro russo ressoou com frequência nas três principais cidades chinesas – Pequim, Xangai e Shenzhen – durante esses dias. Coincidência? Talvez, mas no mundo do teatro, raramente há eventos sem um significado mais profundo.
O Tremor das Luvas Brancas em uma Paisagem Cósmica
Pela primeira vez, o Teatro Vakhtangov trouxe duas produções à China, um movimento incomum, já que a maioria das companhias em turnê costuma apresentar apenas uma. Após quatro espetáculos em Pequim, a trupe seguiu para Xangai, uma metrópole que impressiona com sua arquitetura incrivelmente diversificada, onde edifícios futuristas se misturam a extensas áreas verdes – parques com magnólias e pequenos bosques. Até mesmo as barreiras divisórias nas complexas vias elevadas são densamente cobertas por flores vibrantes.
Os edifícios teatrais destacam-se por sua arquitetura única e, muitas vezes, de inspiração cósmica. O Shanghai Oriental Art Center, por exemplo, onde o Vakhtangov se apresentou, consiste em um par de esferas volumosas, revestidas de cima a baixo com figuras geométricas de vidro, predominantemente triangulares e em forma de losango.
“É assim em cada cidade ou distrito moderno onde são construídos centros culturais com salas para 1600-2000 espectadores – sejam teatros ou salas filarmônicas”, comenta o diretor do teatro, Kirill Krok. Ao longo de onze anos de cooperação com a China, ele testemunhou muito. “A tecnologia, as inovações – o ritmo de desenvolvimento da indústria teatral é, para mim, como gestor, um dos indicadores de um salto sério na economia do país.”
No entanto, ao lado dessas estruturas de aparência extraterrestre, é curioso observar uma simples barra de metal onde estão pendurados, em cabides, figurinos femininos do século retrasado. Luvas brancas tremulam ao vento. Os figurinistas precisam secar tudo a tempo para o espetáculo noturno (o início é incomum: 19h15). Roupas, tanto as de palco quanto as do dia a dia, estão constantemente úmidas devido ao clima subtropical. Os 30 graus aqui parecem 40. Lá fora, nesses dias, é realmente difícil, ao contrário dos ambientes internos, onde se encontra um frio salvador e até se consegue sentir um pouco de frio.
Como os Papéis Nascem do Nada
Nos cartazes, as damas russas de “Eugene Onegin” voam diagonalmente em balanços, e das bolsas pretas, Tio Vânia, o ator Sergey Makovetsky, olha tristemente, apoiando a cabeça. E ali está ele mesmo: calças e colete pretos, camisa branca, fumando na escada da entrada dos artistas, soltando piadas. Como se não fosse ele que, em meia hora, no palco de “Onegin”, encostado a uma parede alta, exclamaria, como se despertando de um sono, com voz rouca: “Quem viveu e pensou não pode deixar de desprezar as pessoas em sua alma”… Mas isso seria em meia hora.
Ao lado dele está o jovem Onegin – Vladimir Guskov, que recentemente se juntou à trupe do Vakhtangov. Em Moscou, ele atuou algumas vezes e, então, partiu para conquistar a China. É evidente que ele está nervoso, embora afirme que não é o mesmo que sentiu em Moscou quando subiu ao palco pela primeira vez como Onegin. “Minhas pernas tremiam tanto que não me lembro como cheguei ao palco. Estava todo agitado.” Além disso, Volodya atuou em Moscou ao lado de seu pai – Aleksey Guskov, e quem estava mais nervoso ainda é uma questão.
Deve-se notar que ambas as produções trazidas pelo Vakhtangov para a China são obras-primas e absolutamente diferentes: “Eugene Onegin” se assemelha a um balé, embora não seja um balé, mas a solução plástica das cenas e imagens é significativa. Até mesmo personagens sem falas, que não existem em Pushkin, têm uma presença no espetáculo. A Andarilha, por exemplo, não apenas se move pelo palco semi-agachada, mas também com uma domra, tocando algo nervoso. Imagino o que acontece com os joelhos e as costas da atriz Ira Smirnova após a peça.
Ou a prima de Lyubov Korneva em um papel pequeno, mas memorável.
“Na verdade, nos ensaios, tudo era diferente para mim”, a atriz me conta. “Estreia, estamos nos bastidores. Penso: `Que papel eu tenho? Duas palavras no segundo ato – é isso.` E, por nada a fazer, eu meio que danço um pouco. Rimas passa, e nossa atriz Lena Melnikova aponta para mim, dizendo: `Olha o que ela está fazendo.` Ele olhou e disse: `Faça isso no palco.` Disse e seguiu em frente. Foi assim.”
E assim também nascem os papéis – um toque de sapateado despretensioso; sem esse personagem quase sem falas, “Onegin”, claro, sobreviveria, mas ainda assim perderia algo. Não me refiro às oito dançarinas (as amigas de Tatyana e Olga) – não apenas oito beldades com tranças até… (bem, você entende), mas oito individualidades sob a supervisão de uma mestre de dança que fala francês. Lyudmila Maksakova é uma grande dama não apenas pelo seu histórico (em mais de 60 anos, quantos papéis foram interpretados!), mas também no presente – em seu repertório, ela tem 12 títulos, atuando quase dia sim, dia não.
“Aqui está uma tradução incompleta… fraca…”
Pushkin foi homenageado com um monumento em Xangai ainda no século passado, e ele permanece de pé. Ao contrário da Ucrânia, onde até o monumento a Catarina, a fundadora de Odessa, foi derrubado na própria Odessa. Mas não vamos nos deter no triste.
Bem, sobre o texto de Pushkin, especialmente a poesia. Traduzir poesia para que ela toque a alma, entre no coração, foi mais difícil do que Chekhov – admite o tradutor Yuan Tinlei. Com as canções que as meninas em camisas de linho cantam no aniversário de Olga, ele se sentiu mais à vontade, pois não é alta poesia, mas algo como canções francesas – “Meu doce amigo, gentil pastorzinho”.
“Aqui o principal é transmitir a atmosfera e traduzir de modo que os espectadores chineses reajam como em Moscou. Bem, Yuan pode se orgulhar de sua tradução: a `carta de Tatyana` no palco provoca exatamente a mesma reação, como em Arbat – risadas. Na encenação de Tuminas, ela é interpretada com humor e em prosa: `Aqui está uma `tradução incompleta… fraca…`, começa o cansado Onegin, com Lensky adulto (Oleg Makarov) e o Hússar aposentado (Alexander Gorbatov) atrás dele. E então, em vez de `Eu lhe escrevo, o que mais poderia…`, soa: `Eu lhe escrevo, e isso é tudo. Minha vida é infeliz. Mas, se você tiver um pouco de pena de mim, não me abandonará. Tanya.` E somente quando a companhia masculina deixar o palco, Tatyana (Ekaterina Kramzina) aparecerá para ler o poema de Pushkin: `Eu lhe escrevo, o que mais poderia, o que eu ainda…`.”
“Qual é o seu trecho favorito no romance de Pushkin e em `Tio Vânia` de Chekhov?” – pergunto a Yuan.
“É precisamente a carta de Tatyana. Você notou que durante as reverências, nas telas, havia versos exatamente de sua carta: `Toda a minha vida foi uma promessa de um encontro fiel com você`. E ontem, após a primeira apresentação, um espectador escreveu nos comentários: `Cada frase e melodia que ouvi foi uma promessa de um encontro fiel com `Eugene Onegin“. E em Chekhov, adoro o monólogo final de Sônia. `Nós viveremos, Tio Vânia, viveremos…`.”
Sobre o Pão Nosso de Cada Dia e Isqueiros
Arte é arte, mas antes e depois do espetáculo, há a realidade chinesa, que não é tão simples de entender. Às vezes, é insuportável quando você pergunta algo tão simples como “chá preto”. E a pessoa a quem você pergunta sobre chá preto (em uma loja, quiosque na rua ou até mesmo em um café) pode entrar em pânico. Por quê? Pela impossibilidade de ajudar. E então, o infeliz chama outros funcionários para ajudar, e eles também ficam assustados, discutindo “chá” por um longo tempo em seu chinês, convencidos de que entendem inglês. “Nós entendemos inglês”, o tradutor escreve para você no seu iPhone, mas na realidade, cada um de nós tem seu próprio inglês.
Para que uma viagem à China, seja uma turnê ou turismo, ocorra sem imprevistos, aqui estão algumas dicas de uma pessoa que há anos é responsável pela organização de turnês – Anton Prokhorov, vice-diretor do Teatro Vakhtangov. Não um chefe, mas uma enciclopédia ambulante.
- Proibido: Isqueiros e fósforos são proibidos em aeroportos, museus e várias instituições. Em voos domésticos, também haverá problemas com power banks – eles devem ter certificação CCC.
- Sobre o inglês: É preciso estar preparado para o fato de que poucas pessoas falam inglês (em Xangai, há mais falantes), por isso, para teatros, é recomendável contratar mais tradutores (não apenas um, mas vários) para a montagem, ensaios e espetáculos. Para turistas, use tradutores online. Os chineses, em sua maioria, são amigáveis com os turistas e com o fato de não entenderem o idioma, e sinceramente tentam entender e ajudar. Muitas vezes, eles simplesmente se aproximam na rua se acham que você não sabe para onde ir ou não consegue encontrar algo.
- Sobre o pão nosso de cada dia: Uma refeição para três pessoas pode custar cerca de 300 yuans (3500-3600 rublos), o que inclui 5-6 pratos (não porções individuais, mas para compartilhar, como é comum entre os chineses) e bebidas não alcoólicas. É melhor escolher restaurantes onde o menu é traduzido para o inglês e tem fotos. Você pode usar o aplicativo Alipay: ele tem um menu eletrônico, onde você faz o pedido ou mostra na tela para o garçom. O aplicativo também possui um tradutor integrado. Se houver dúvidas sobre algum prato, é melhor não pedir. Se a comida chinesa não agradar, com tempo e vontade, é possível encontrar restaurantes de cozinha europeia.
- Para o amante do teatro: Não é permitido entrar na sala com comida ou água. No entanto, há prateleiras na entrada da sala onde você deve deixar tudo e pegar no intervalo ou depois.
- Bônus: Em muitos espetáculos, há bônus diversos para quem compra o programa primeiro. Por exemplo, após a peça, eles terão acesso a uma sessão de autógrafos com os artistas, entre 60 sortudos.
P.S. Enquanto isso, Pequim se preparava para um desfile, e a cidade, com seus cinco anéis viários, era bloqueada conforme o cronograma. Tudo como aqui. E o público, como acontece em circunstâncias semelhantes, também se atrasava para o teatro.
Quando Pushkin Era Proibido na China
Como entender o sucesso de uma peça em um país, especialmente uma estrangeira? Na China, existe um site nacional onde o público avalia imediatamente todas as obras de arte (peças, filmes, livros, exposições), formando um ranking. Isso funciona de forma mais eficaz aqui. O ranking de “Eugene Onegin”, que é exibido na China pela quinta (!!!) vez, é de 9,2, enquanto a estreante em solo chinês – “Tio Vânia” – após duas apresentações em Pequim, obteve 8,5. Para uma peça que foi vista por cerca de três mil pessoas em dois dias em uma cidade com 30 milhões de habitantes, é um número impressionante. Isso me foi dito pelo famoso baixo chinês Tian Hao Yang, que canta em sua terra natal e na Metropolitan Opera em Nova York. Ele viajou com sua esposa para Pequim especificamente para assistir a “Eugene Onegin” e “Tio Vânia”.
“Chekhov e Pushkin são titãs da literatura russa, nós os admiramos”, diz ele. “Eu cantei `Onegin` em Pequim e São Petersburgo com o maestro Gergiev, o papel de Gremin, e fui o único chinês na companhia, cercado por russos – cantores, orquestra, público. E foi então que me senti como se estivesse cercado por heróis da literatura russa. Provavelmente nunca mais terei uma impressão como essa. Eu ainda não havia cantado ópera, nem assistido a espetáculos, mas já conhecia as obras de Pushkin, lia seus poemas quando Pushkin era proibido de circular na China.”
“Pushkin foi banido na China?”
“Houve diferentes épocas entre a URSS e a China – frias e amistosas. Mas isso é política; entre as pessoas, sempre houve amizade e boas relações. Na China, duas obras da literatura russa são populares – `Eugene Onegin` de Pushkin e `Como o Aço Foi Temperado` de Ostrovsky. Onegin é moralidade, amor, mas… ainda assim, capitalismo. E `Como o Aço Foi Temperado` é um livro correto para sua época, mas uma vez, na Metropolitan Opera, ele me ajudou. Eu queria conversar com um cantor russo, mas não sabia como, então levei o livro sobre seu Korchagin ao teatro, e o contato aconteceu. Era Dmitri Hvorostovsky, ele cantava o papel de Onegin. E em Nova York, assisti a `Onegin` em uma produção americana e fiquei desapontado. A atuação de Makovetsky em `Tio Vânia` é o ideal da arte de atuar.”
A Costura Deve Ser Absolutamente Reta, Mesmo que Ninguém Nunca a Veja
O mais surpreendente é que “Tio Vânia” está em cartaz há 16 anos, mas em Pequim e Xangai, foi apresentado como se a estreia tivesse sido ontem. Isso se explica, antes de tudo, pelo fato de que a peça é interpretada praticamente pelo mesmo elenco que a lançou em 2009. Apenas Galina Konovalova, que interpretava a babá Marina, faleceu (sendo substituída por Lyubov Korneva), e Vladimir Vdovichenkov foi substituído por Artur Ivanov. Vladimir Simonov (Professor Serebryakov) não pôde viajar para a China, e aqui esse papel foi interpretado por Alexander Andreenko. Curiosamente, pela primeira vez, já que ele acabara de se transferir do Teatro Mayakovsky para a trupe do Vakhtangov. E no palco do Poily Theater em Pequim, ele encontrou suas próprias nuances para o papel. No mais, o elenco de “Tio Vânia” não sofreu com as substituições – Lyudmila Maksakova (mãe), Yuri Kraskov (o engraçado e comovente Vaflya), Anna Dubrovskaya (a fria e bela Elena Andreevna, morrendo de tédio), Masha Berdinskikh (a sofredora Sônia) e o número um – Sergey Makovetsky (Tio Vânia, também conhecido como Ivan Petrovich Voynitsky).
No intervalo, no camarim, Sergey Vasilyevich bebe café, fuma um cigarro, e eu o abordo: em 16 anos, a atitude em relação ao seu personagem não poderia ter deixado de mudar, nem para ele mesmo, nem para o público. Quem é esse Tio Vânia hoje? E por que sua vida se perdeu? Eis o monólogo do artista, não no palco.
“Lembro-me das palavras de Rimas, e concordo com elas. Ele disse: `Existe um monumento à Princesa Turandot. Acho que deveríamos erguer um monumento a Tio Vânia. Porque existem pessoas para quem o serviço – à família, à sobrinha – não é um dever, mas simplesmente um trabalho honesto. Tio Vânia nem sequer espera elogios ou um aumento de salário. Depois de todas as aventuras que lhe aconteceram durante a chegada do Professor Serebryakov com sua bela esposa, ele, no final, diz ao professor: `Tudo será como antes. Você receberá o mesmo que antes.` `Nós vamos trabalhar`, dirá Sônia. `E então, quando morrermos, todos entenderão como choramos, como sofremos, como nos sentimos amargurados, e Deus terá piedade de nós. Eu creio, creio, creio`.”
Esse é Tio Vânia. Um homem honesto, decente, respeitável. Que não se irrita, que nem sabe como confessar seu amor. Ele diz: “Se eu a tivesse conhecido há dez anos… Por que não a pedi em casamento então?” E não tenho certeza se ele teria conseguido naquela época, se ele não sabe como se aproximar dela. Certamente teria hesitado, engasgado, fungado, bebido para ter coragem e não conseguiria dizer o mais importante. Essas pessoas não esperam elogios, mas trabalham honestamente.
