Festival de cinema do Oriente realizado nas fronteiras ocidentais do país.
Em Pskov, realizou-se o Festival Internacional de Cinema “Portões Ocidentais”, que durou apenas três dias e apresentou uma centena de filmes, a maioria provenientes de países do Oriente. Esta região situa-se na fronteira com a Europa, e ainda recentemente era possível atravessar a pé a fronteira estoniana.
O concurso principal contou com a participação de filmes do Paquistão, China, Índia, Quirguistão, Rússia e Bulgária. O júri, liderado pelo produtor e realizador Renat Davletyarov, premiou os melhores trabalhos.
O prémio principal foi para Bollywood. “Noivas Perdidas” (Lost Brides) foi realizado por Kiran Rao. Este filme colorido e espetacular de Bollywood foi nomeado para o Óscar. A história gira em torno de uma confusão num comboio, onde noivos transportam as suas jovens noivas, cujos rostos estão escondidos sob sáris de noiva semelhantes. Devido à semelhança dos trajes, ocorre uma troca. Embora os personagens vivam no mundo moderno, a sua mentalidade permanece conservadora, o que leva a situações cómicas e dramáticas. Um dos personagens observa ironicamente: “Perder duas mulheres num só dia – isso é o cúmulo da irresponsabilidade”.
O filme “Negócio na Fronteira” (A Deal at the Border) do realizador Dastan Zhapar Ryskeldi, de Bishkek, foi premiado, de forma quase inédita, não pela realização (Dastan já recebeu inúmeros prémios em festivais diversos, incluindo Sochi e Anadyr), mas pelo seu elenco. Notavelmente, os papéis principais foram desempenhados por atores não profissionais: um decorador de plateau e uma ex-modelo.
É uma história trágica sobre jovens em situações de vida difíceis, que são forçados a participar no tráfico de drogas para ajudar as suas famílias. Dois amigos arriscam tudo, transportando uma carga perigosa através da fronteira, atravessando rios e montanhas perigosos. A tentativa de um deles de libertar uma rapariga da escravatura resulta na sua morte.
Ainda assim, houve representação europeia no festival. O filme “Casamento” (Wedding) da realizadora búlgara Magdalena Ralcheva, baseado num conto de Nikolay Haitov, recebeu o prémio de melhor realização. As filmagens ocorreram em locais pitorescos, num castelo balcânico especialmente restaurado, a uma altitude de 1300 metros, oferecendo vistas magníficas.
Magdalena Ralcheva é também a diretora do festival de cinema búlgaro “Tília Dourada” e, no início deste ano (em março), integrou o júri do festival “Espírito de Fogo” em Khanty-Mansiysk.
Fora de concurso, foi exibida a programa “Em Foco – Suíça”, apresentando um cinema suíço moderno e diversificado. A abertura foi com a comédia linguística “Bonjour, Suíça” de Peter Luisi, sobre um referendo fictício que tornou o francês a única língua oficial, apesar da significativa população de língua alemã e italiana. Uma particularidade da trama foi a menção ao pequeno povo seto, um grupo fino-úgrico que vive na fronteira entre a Estónia e a região de Pskov, e que no filme é apresentado como tendo direitos também na Suíça. O protagonista, o polícia Walter (interpretado pelo conhecido comediante suíço Beat Schlatter), só fala alemão, mas é forçado a ir para a região de língua italiana para prevenir distúrbios, arriscando a sua carreira. O filme demonstra a notável capacidade dos suíços para a autoironia, ridicularizando situações absurdas que, no entanto, muitas vezes têm raízes reais.
Outro filme com tema de casamento foi o conto de fadas musical “O Isqueiro Mágico contra o Buraco Encantado” (The Tinderbox vs. The Magic Keyhole), a estreia na realização do já consagrado compositor Andrej Petras, que abriu o festival. O filme foi criado ao longo de muitos anos com um orçamento mínimo, literalmente “feito à mão”, mas destaca-se pela sua originalidade em contraste com a enxurrada de contos de fadas genéricos que inundam os ecrãs. Apesar disso, a visualização provou ser um desafio para alguns espectadores.
A trama do filme: temendo uma profecia de que sua filha se casaria com um soldado simples, o Rei aprisiona a princesa na torre e envia o soldado para uma guerra interminável para impedir que a profecia se cumpra. No entanto, apesar de todos os obstáculos, o soldado regressa.
Sergei Barkovsky, que interpretou o Rei, é creditado, mas a atriz que interpreta a sua esposa na tela não é mencionada – o seu rosto foi radicalmente alterado, presumivelmente para esconder a identidade de uma artista da “lista negra”. No entanto, a sua voz permanece reconhecível, o que pode dar azo a um jogo de “Adivinha quem é”.
Na criação de algumas cenas musicais participaram pessoas das mais diversas profissões, incluindo funcionários de uma central nuclear. Poderia ter sido um filme no espírito de contos clássicos como “O Rei Cervo” ou “Um Milagre Comum”, mas nem todos os elementos da obra foram totalmente concretizados. No entanto, os espectadores pacientes que ficaram até ao fim foram recompensados com uma experiência única. Além de atores de carne e osso, o filme utiliza marionetas, criadas por Viktor Antonov, o designer principal do Teatro de Marionetas Obraztsov. Embora cada personagem tenha a sua cópia de madeira, o seu uso nem sempre é necessário e por vezes retarda a ação. De qualquer forma, vale a pena apoiar os corajosos cineastas que superaram todas as dificuldades e encontraram o seu próprio caminho.
