O Teatro das Nações apresentou a estreia da peça “Julie”, baseada na clássica obra “Senhorita Júlia” do dramaturgo sueco August Strindberg. A encenação ficou a cargo do renomado realizador sul-africano James Ngcobo. Esta colaboração inusitada resultou numa produção impactante, onde a atriz principal, Olga Lerman, demonstrou uma performance de altíssimo nível.
O Teatro das Nações é conhecido por convidar diretores de renome mundial da Europa, EUA e Japão. O diretor artístico, Yevgeny Mironov, conseguiu criar uma galeria impressionante com nomes como Robert Wilson, Robert Lepage e Thomas Ostermeier. Atualmente, a direção artística virou o olhar para o Oriente. Já houve uma encenação do realizador chinês Ding Yiteng, “Eu Não Matei o Meu Marido”. Agora, o público moscovita teve a oportunidade de conhecer a cultura do continente africano através da visão de James Ngcobo.
James Ngcobo, diretor artístico dos Teatros Unidos de Joanesburgo, um complexo com dez espaços de palco, possui uma vasta experiência em encenação e recebeu prémios no seu país. Esta é a sua primeira vez na Rússia, onde descobriu Moscovo e apreciou a culinária russa e georgiana.
Ngcobo revelou ser uma pessoa temperamental, cuja chegada dinamizou o teatro. Ele rapidamente criou uma boa relação com a atriz principal, Olga Lerman. No dia em que assistimos a “Julie”, ele foi ver “Guerra e Paz” no Teatro Vakhtangov, onde Olga Lerman interpretava Natasha Rostova. Na sua adaptação, a personagem de Strindberg, Senhorita Júlia, transcende o século XIX, situando-se num tempo indefinido, sem estar ligada a um país ou época específica.
O cenário retrata uma antiga casa senhorial em decadência, com um crucifixo na parede. A ação desenrola-se numa cozinha imensa com grandes janelas e uma longa mesa capaz de acomodar dezenas de convidados. Há uma grande abertura no teto, de onde vigas pontiagudas parecem agulhas. A decadência da casa antiga evoca um sentimento de grandeza e beleza, mérito da cenógrafa Anastasia Yudina.
Ao longo das paredes, adornadas com tapeçarias antigas, um grupo de serviçais senta-se em silêncio, irrompendo periodicamente em rituais de dança coletiva. Este coro de criados, interpretado por jovens atores, funciona como o coro grego, expressando a sua reação aos acontecimentos através da linguagem da dança e explosões de movimento. É um elemento visualmente impactante e justificável em termos de significado, resultado do trabalho da coreógrafa sul-africana Lulu Mlangeni. A música da peça foi composta por Vanechka, “Orquestra de Dança Privada”.
A paz semi-adormecida dos criados é perturbada apenas pela desesperada e ímpia Julie. Na encenação de Ngcobo, ela é apenas referida assim, sem o título de “fräulein” ou “senhorita” de Strindberg.
Olga Lerman interpreta Julie de forma desafiadora e cativante. Na noite de Ivan Kupala (solstício de verão), ela embarca no seu próprio voo de vassoura, numa verdadeira explosão de emoções, convidando a segui-la nos seus desejos. Julie ultrapassa todos os limites, apenas para murchar tão rapidamente após a noite de paixão com o lacaio Jean. Esta mudança é tão drástica que nos faz querer parar e refletir.
Olga Lerman está no auge da sua maestria, ainda jovem e no esplendor da sua beleza feminina. A sua Julie veste-se de forma bastante contemporânea (o figurino é de Ekaterina Zlaya), por vezes lembrando uma mulher de bordel, mas mantém-se uma predadora fascinante. Apenas o vestido com que Julie se prepara para seguir Jean para o desconhecido parece deslocado.
Alexander Novin interpreta Jean como um servo dedicado, mas astuto. A sua timidez inicial perante a jovem condessa desaparece rapidamente, dando lugar a total liberdade. Serafima Goshchanskaya interpreta Kristina, a sua noiva, uma figura enfadonha, correta e igualmente diligente no serviço. No entanto, Kristina não se torna a personificação da censura ou da consciência; essa função é assumida pelo coro.
James Ngcobo comenta: “Para mim, esta peça é interessante porque aborda a importante questão das relações entre diferentes classes sociais. Algumas pessoas veem a sua sorte na vida como algo comum. Outras, talvez menos afortunadas por nascimento, tornam-se sonhadoras, cheias de ambição e aspirações. Este fenómeno é intemporal e universal. Claro que esta peça contém tudo o que a sociedade moderna enfrenta: assédio, abuso, bullying. Mas haverá amor? Cada espetador terá que decidir por si mesmo após a peça.”
Ele acredita que, independentemente de quem sejas, és invisivelmente observado por pelo menos um par de olhos. Daí a importância do papel dos serviçais na peça. Na opinião de Ngcobo, na era das redes sociais, tudo isto é muito relevante. “Encenamos esta história do ponto de vista europeu”, diz Ngcobo. “Não quero limitar-me pelo facto de ser um realizador sul-africano. Todos falamos sobre temas semelhantes, humanidade, natureza humana.”
Olga Lerman partilhou as suas impressões após a primeira apresentação: “James é uma pessoa muito emocional, e nisso coincidimos. Eu própria sou do sul, de um país ensolarado. Sou de Baku. Tudo foi muito intenso para nós. Os ensaios duraram apenas um mês, foi tudo muito focado. Escolhemos um caminho arriscado.”
“Falo inglês fluentemente, e pudemos discutir algumas coisas diretamente com James, sem intérprete. Podíamos sentar-nos a tomar café e perceber que estávamos na mesma sintonia. O casting foi engraçado. Foi no ano passado. Eu estava na China, e falámos por Zoom. James de alguma forma percebeu que eu poderia interpretar Julie. Eu sempre odiei a peça de Strindberg e a sua heroína. A problemática da classe alta, pessoas com diamantes, com muito dinheiro, mas com um buraco na alma, nunca me foi próxima, porque eu, Olya Lerman, sou Jean. Venho de uma família pobre e tive que lutar para subir. Só quando começámos a trabalhar e nos aprofundámos no material é que percebi a relevância do problema hoje, quando os filhos não sabem amar. Os pais não lhes ensinaram isso. Não lhes explicaram o que é uma família, como proteger o próximo, como cuidar de alguém.”
“Jean e Kristina são ajudantes na casa. Devem ser respeitados. Eles vivem as suas próprias vidas. Ao entender isso, passei a amar e a ter pena da minha heroína. Queríamos contar também sobre os seus sonhos despedaçados. Não é à toa que apareço com um vestido de noiva. O casamento de Julie não aconteceu, e ela está destruída, não sabe o que fazer, pronta para queimar tudo. E então surge o sonhador Jean e propõe um plano de fuga. Julie percebe que cometeu um erro, que conheceu uma pessoa que não a ensinará a amar. E aí fica claro que ela não sobreviverá. E Jean continuará a viver, e essa é a diferença entre eles. Os criados são as paredes, a consciência da casa, observadores, assim como todos nós, lendo notícias em canais de Telegram sobre alguém que se casou. É engraçado, não é? É assim com estes rapazes. Tudo isto fala sobre os dias de hoje.”
Se aceitarmos a interpretação fatalista de Olga Lerman, então o amor terreno não existe, e apenas Jesus, no sistema de coordenadas apresentado, personifica o amor. “Ele ama, mas o ser humano não sabe expressar o amor absoluto. Talvez em mosteiros… Andamos por esta terra, sentamo-nos em cafés a tomar café, enquanto algures acontecem coisas terríveis.”
