No Festival de Cinema de Veneza, o “Leão do Futuro” foi concedido a “Verão Curto”, o filme de estreia da diretora Nastya Korkiya.
O 82º Festival de Cinema de Veneza, que terminou em 6 de setembro, concedeu um de seus principais prêmios, o “Leão do Futuro”, ao filme de estreia “Verão Curto” da diretora Nastya Korkiya. A obra foi apresentada na seção competitiva de cinema autoral “Dias de Veneza”.
Este festival poderia muito bem ter tido como lema “Para onde vai a infância?”. Muitas das obras apresentaram histórias de crianças em fase de crescimento, vivenciando o que seria o último verão de sua infância.
Nastya Korkiya recebeu o prêmio de melhor estreia, uma honra que Andrei Zvyagintsev também conquistou em 2003 por “O Retorno”. Naquela ocasião, Zvyagintsev competiu na categoria principal e também levou o prêmio máximo do festival, o “Leão de Ouro”.
O “Leão do Futuro”, também conhecido como Prêmio Luigi De Laurentiis em homenagem ao lendário produtor italiano (irmão mais velho do diretor Dino De Laurentiis), é concedido em Veneza desde 1996. Um júri independente avalia os filmes, e este ano foi presidido pela diretora e roteirista escocesa Charlotte Wells, que também estreou recentemente no cinema. Em 2022, seu primeiro longa-metragem, “Aftersun”, participou da Semana da Crítica no 75º Festival de Cinema de Cannes.
O júri do “Leão do Futuro” avalia os filmes de estreia apresentados tanto na competição principal quanto nas seções paralelas. O prêmio é compartilhado entre o diretor e o(s) produtor(es) da obra. “Verão Curto” conta com três produtores, incluindo a russa Natalia Drozd, conhecida por seu trabalho em projetos nacionais e internacionais como “Compartimento Nº 6”, “Um Pequeno Segredo Noturno”, “Pardal”, “Arritmia”, “Frau”, “Férias” e “Papai Morreu no Sábado”.
Nastya Korkiya, filha do poeta e dramaturgo Viktor Korkiya (que trabalhou por 25 anos na revista “Yunost”), é formada pela Universidade Estadual de Moscou (MSU) e pela Escola de Novo Cinema de Moscou, onde estudou com o diretor e produtor Bakur Bakuradze. Em 2021, ela já havia participado do Festival de Veneza com o documentário “GES-2”, sobre a reforma do histórico edifício GES-2 em Moscou, liderada pelo arquiteto italiano Renzo Piano. Naquela ocasião, Nastya contava com produtores italianos.
Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Verão Curto”, é uma coprodução entre Alemanha, França e Sérvia. Em janeiro de 2022, o projeto recebeu apoio no mercado de coprodução “When East Meets West” em Trieste, Itália, o que possibilitou à diretora emergente iniciar a produção na Europa. Nastya Korkiya reside entre a Alemanha e a França, mas curiosamente filmou a vila russa na Sérvia.
O filme narra a história de Katya, uma menina de oito anos que viaja para uma aldeia com seus avós em um carro antigo. Seus avós estão em processo de divórcio, e a tensão entre eles é palpável. O avô é interpretado por Alexander Feklistov, ex-ator do Teatro de Arte de Moscou Chekhov, que atualmente vive perto de Barcelona. O papel da avó foi desempenhado por Vesna Jovanović, uma atriz sérvia não-profissional que foi notada por Nastya Korkiya durante um teste de elenco de seu neto. Katya é vivida pela talentosa e natural Maya Pleshkevich.
A câmera do diretor de fotografia Evgeny Rodin, que já colaborou com Nastya em “GES-2”, registra os eventos de forma pausada, transmitindo o tédio do verão e uma sensação de ansiedade latente no ar. Essa tensão é alimentada pelos noticiários e pelos trens que transportam tanques. O verão de 2004 está prestes a terminar, e o 1º de setembro trará consigo a terrível tragédia na escola de Beslan, que ceifaria a vida de mais de 300 pessoas.
Os rostos dos personagens adultos são intencionalmente desfocados. A câmera não se detém neles por muito tempo. Os adultos estão imersos em suas próprias preocupações, ignorando a guerra na Chechênia que se desenrola ao fundo.
Após a estreia em Veneza, Alexander Feklistov, que viu o filme pela primeira vez, pareceu surpreso. Talvez porque seu rosto quase não é mostrado, exceto por um close-up rápido no final. A avó, por sua vez, tem mais tempo de tela e uma bela cena onde ela está sozinha, com um olhar profundo e introspectivo.
“Para mim, é uma tentativa de mostrar como a guerra e o medo se infiltram silenciosamente na vida cotidiana, moldando o mundo infantil não através de grandes eventos, mas por meio de detalhes e notícias sobre o conflito. Era importante para mim preservar a frágil memória da infância, suas luzes e sombras. Este filme é, para mim, uma cápsula do tempo que guarda a beleza de uma vida que se foi e nos lembra do que a sociedade pode esquecer”, disse Nastya Korkiya sobre sua obra.
