Театр Ленком открыл свой 99-й сезон.
Оригинальный текст (перефразированный)
Столичный театр Ленком торжественно открыл свой 99-й сезон. Сбор труппы, наполненный музыкой и иронией, давно не был столь необычным. Главной темой собрания стало давно обсуждаемое объединение двух театральных коллективов – Ленкома и ЦДР (Центра драматургии и режиссуры), о котором Департамент культуры Москвы объявил ещё в начале года.
За двадцать минут до начала собрания, у служебного входа театра царила привычная суматоха. Фотографы и телевизионщики с камерами и микрофонами ожидали звёзд Ленкома: Анну Якунину, Сашу Захарову, Дмитрия Певцова, Сергея Степанченко, Аллу Юганову, Виктора Ракова, Антона Шагина. Вопросы были стандартными для начала сезона, но ответы на них оказались весьма неординарными.
“С новыми силами в новый сезон?” — неестественно-бодро спросила журналистка Александра Збруева.
“Какие силы, милая, мне 87 лет,” — ответил этот выдающийся артист, который выглядит значительно моложе своих лет – на 15, а то и все 20 лет моложе, – всегда оставаясь прямым, остроумным и элегантным в своём тёмно-синем костюме. Его родители, казалось, одарили его вечной молодостью, подобно сэру Полу Маккартни в Лондоне. У нас же это, безусловно, Збруев!
Зал был полон, как и всегда на сборах труппы, будь то под руководством Марка Захарова или ныне Почётного президента Марка Варшавера. В этот пятничный полдень под крышей Ленкома собрались не только артисты и сотрудники театра, но и представители ЦДР, театрального центра, который более чем в три раза моложе Ленкома, отмечая всего 28 лет своего существования. Объединение этих двух трупп началось девять месяцев назад, и, по аналогии с природными процессами, именно к этому сроку может родиться новый “театральный человек”.
Как же стоит относиться к этому слиянию? До сих пор московская политика объединений, поглощений и “оптимизации” не приводила к по-настоящему успешным творческим результатам. Мы видели и сопротивление, и принудительные методы управления – это всегда болезненный процесс. Однако Ленком продемонстрировал собравшимся свой уникальный и продуманный подход, свойственный стилю Владимира Панкова. И вот как это было представлено.
После краткого выступления представителя Департамента культуры Москвы Александра Фокина, который (чьего отца – артиста и режиссёра – здесь все знают просто как “Саню”, без формальностей) уточнил, что юридически, имущественно и финансово объединение ещё не завершено, но неизбежно произойдёт, слово взял Владимир Панков.
“Знаете, я вывел простую формулу,” — начал он. “Есть одна деревня, а через речку – другая. Это не одна деревня. Они могут ходить друг к другу в гости, возможно, даже сыграют свадьбу. И тогда, глядишь, появятся дети”.
Этим образным сравнением Панков ясно дал понять, что не приемлет насильственных и приказных методов. Поэтому у каждого театра пока остаются свои собственные планы, хотя они и не исключают совместного участия артистов обеих трупп. В Ленкоме это постановки «Репетиция оркестра» по Феллини и «Золотой теленок» по Ильфу и Петрову. Главное же объявление – о возрождении знаменитых “Абдуловских задворок” – было встречено бурными аплодисментами. В искусстве всё должно происходить по любви, и только тогда будет настоящий результат. А театр сейчас очень нуждается в таком результате, при условии, конечно, что “группы крови” при этом слиянии совпадут.
Происходящее далее на сцене подтвердило, что “группы крови” действительно оказались схожи. Ленком и ЦДР обменялись короткими, юмористическими выступлениями. Артисты ЦДР представили номер в духе популярной программы «Жди меня». На ленкомовской сцене появились два трубача, и девушка эффектно села за ударную установку. Из-за кулис вышли “бедные родственники” из глубинки, которым сообщили, что у них теперь есть “родня и хоромы” в центре Москвы. Они были настолько тронуты, что принесли с собой банки с огурцами и помидорами – “своё, с огорода, для знаменитой родни не жалко”.
Их радость была столь велика, что они принялись на сцене демонстрировать свои таланты: ловко извиваться “червем”, ходить “колесом”, петь. Особенно трогательно прозвучала песня «Надежда маленький оркестрик». Пока что победила дружба – духовой оркестр исполнил марш из «Весёлых ребят», и слова “и тот, кто с песней по жизни шагает…” подхватил из зала сам художественный руководитель.
Команда Ленкома ответила выпуском “горячих новостей международной Saund-драмы”. Иван Агапов в кожаном пиджаке вёл и комментировал репортаж, доступно объясняя, что “sound – это звук, а drama… ну, что-то такое плохое”. Сменяющиеся кадры с “вооружённой толпой”, мчащейся по адресу Малая Дмитровка, 6, наглядно передавали “яростный накал уличных выступлений артистов ЦДР по захвату Ленкома”. Захват комментировал Сергей Пиотровский в образе Такера Карлсона. Затем последовал репортаж с репетиции «Репетиции оркестра», в которой, как сообщал корреспондент Павел Капитонов, помимо артистов были задействованы бухгалтерия, отдел кадров, буфет и даже капельдинеры. В общем, всё так, как любит Панков.
Важно отметить, что на собрании были и серьёзные моменты: Виктор Раков объявил лауреатов премии имени Леонова, которая традиционно вручается за лучшее исполнение мужской и женской роли, а также лучшему цеху. Директор театра Дмитрий Берестов, поздравив всех, рассказал о достижениях “невидимой” работы: обновлённом паркете, буфете и успешных переговорах о предстоящих гастролях.
Уже в фойе театра с блестящим паркетом Владимир Панков профессионально объяснил принципы работы своего театра и конкретные преимущества, которые он видит в этом слиянии.
“В нашем случае я вижу только позитивное развитие, потому что и мы занимаемся экспериментальным музыкальным театром. Марк Анатольевич [Захаров] занимался авторским музыкальным театром, и, по сути, сегодня в saund-драме мы идём от студента, от ГИТИСа. Далее они попадают на молодую экспериментальную площадку ЦДР, и таким образом получается своего рода фильтр. Следующий этап – если там они зарекомендовали себя как режиссёры или артисты, у них появляется шанс проявить себя и здесь. Именно так в своё время зарождалась Школа-студия МХАТ. Звучит амбициозно, но это действительно так. Конечно, с экономической точки зрения существуют проблемы, но у нас есть такие `аксакалы`, которые не дадут нам завязнуть. Поэтому я верю Дмитрию Юрьевичу (директору) и Марку Борисовичу (президенту) – они нас не бросят.”
Tradução para Português
O Teatro Lenkom da capital inaugurou solenemente sua 99ª temporada. A reunião da companhia, repleta de música e ironia, não era tão incomum há muito tempo. O tema principal do encontro foi a fusão há muito discutida de dois coletivos teatrais – o Lenkom e o CDR (Centro de Dramaturgia e Direção), anunciada pelo Departamento de Cultura de Moscou no início do ano.
Vinte minutos antes do início da reunião, uma agitação familiar dominava a entrada de serviço do teatro. Fotógrafos e equipes de TV com câmeras e microfones aguardavam as estrelas do Lenkom: Anna Yakunina, Sasha Zakharova, Dmitry Pevtsov, Sergey Stepanchenko, Alla Yuganova, Viktor Rakov, Anton Shagin. As perguntas eram as usuais para o início da temporada, mas as respostas se revelaram bastante incomuns.
“Com novas forças para a nova temporada?” — perguntou a jornalista a Alexander Zbruev com um entusiasmo um tanto forçado.
“Que forças, minha querida, tenho 87 anos,” — respondeu este notável artista, que parece significativamente mais jovem do que realmente é – 15, ou até 20 anos mais jovem – mantendo sempre uma postura ereta, um olhar irônico e uma elegância em seu terno azul-escuro. Seus pais, parece, o presentearam com a eterna juventude, como Sir Paul McCartney em Londres. Aqui, sem dúvida, temos Zbruev!
O salão estava lotado, como sempre acontece nas reuniões da companhia, seja sob a direção de Mark Zakharov ou do agora Presidente Honorário Mark Varshaver. Na tarde de sexta-feira, sob o teto do Lenkom, reuniram-se não apenas artistas e equipes do teatro, mas também representantes do CDR, um centro teatral que é mais de três vezes mais jovem que o Lenkom, celebrando apenas 28 anos de existência. A fusão dessas duas companhias começou há nove meses, e, por analogia com os processos naturais, é nesse período que um novo “ser teatral” pode nascer.
Como devemos encarar essa fusão? Até agora, a política de fusões, incorporações e “otimização” em Moscou não trouxe resultados criativos verdadeiramente bem-sucedidos. Vimos resistências e métodos de gestão impositivos – é sempre um processo doloroso. No entanto, o Lenkom demonstrou aos presentes sua abordagem única e bem pensada, característica do estilo de Vladimir Pankov. E foi assim que se desenrolou.
Após um breve discurso do representante do Departamento de Cultura de Moscou, Alexander Fokin (cujo pai – artista e diretor – é conhecido por todos aqui simplesmente como “Sanya”, sem formalidades), que esclareceu que a fusão das duas companhias ainda não está concluída juridicamente, patrimonialmente e financeiramente, mas que inevitavelmente acontecerá, Vladimir Pankov tomou a palavra.
“Sabem, eu cheguei a uma fórmula simples,” — começou ele. “Existe uma aldeia, e do outro lado do rio, outra. Não são uma única aldeia. Eles podem se visitar, talvez até se casem. E então, quem sabe, terão filhos.”
Com essa imagem artística e acessível, Pankov deixou claro que não é a favor de métodos coercitivos e diretivos. Portanto, cada teatro tem, por enquanto, seus próprios planos, que não excluem a participação de artistas de ambas as companhias. No Lenkom, serão as produções «Ensaio de Orquestra» de Fellini e «O Bezerro de Ouro» de Ilf e Petrov. O principal anúncio – o renascimento dos famosos “Abdulov Backyards” – foi recebido com calorosos aplausos. Na arte, tudo deve ser feito com amor, e só assim haverá um verdadeiro resultado. E o teatro precisa muito desse resultado agora, desde que, é claro, os “tipos sanguíneos” dessa fusão coincidam.
O que aconteceu a seguir no palco provou que, de fato, os “tipos sanguíneos” eram semelhantes. Lenkom e CDR trocaram pequenas apresentações humorísticas. Os artistas do CDR encenaram um número no estilo do popular programa «Espere por Mim». Dois trompetistas apareceram no palco do Lenkom, e uma bela jovem sentou-se dramaticamente à bateria. Dos bastidores, surgiram “parentes pobres” do interior, que foram informados de que agora tinham “parentes e moradas” no centro de Moscou. Eles ficaram tão emocionados que trouxeram potes de picles e tomates – “nossos, da horta, não é pena para a famosa família”.
A alegria deles era tanta que começaram a exibir seus talentos no palco: contorcer-se habilmente como uma “minhoca”, andar de “roda”, cantar. A canção «Esperança, Pequena Orquestra» foi especialmente comovente. Por enquanto, a amizade venceu – uma orquestra de sopros tocou uma marcha de «Os Rapazes Alegres», e as palavras “e quem caminha pela vida com uma canção…” foram acompanhadas do público pelo próprio diretor artístico.
A equipe do Lenkom respondeu com a apresentação de “notícias quentes da Saund-drama internacional”. Ivan Agapov, em um paletó de couro, conduziu e comentou a reportagem, explicando de forma clara que “sound é som, e drama… bem, algo ruim”. Imagens de uma “multidão armada” correndo para Malaya Dmitrovka, 6, transmitiam a “paixão feroz das apresentações de rua dos artistas do CDR para tomar o Lenkom”. A “tomada” foi comentada por Sergey Piotrovsky na pele de Tucker Carlson. Em seguida, houve uma reportagem do ensaio de «Ensaio de Orquestra», no qual, como relatou o correspondente Pavel Kapitonov, além dos artistas, estavam envolvidos a contabilidade, o departamento de RH, a lanchonete e até os porteiros. Em suma, tudo como Pankov gosta.
Resta dizer que na reunião houve também momentos muito sérios: Viktor Rakov anunciou os vencedores do Prêmio Leonov, tradicionalmente concedido na reunião da companhia pela melhor performance masculina e feminina, bem como ao melhor setor. O diretor do teatro, Dmitry Berestov, após parabenizar a todos, compartilhou as conquistas do trabalho “invisível” para o público: o parquet renovado, a lanchonete e as negociações bem-sucedidas para as próximas turnês.
Já no foyer do teatro, com seu parquet espelhado, Vladimir Pankov explicou profissionalmente como seu teatro funciona e quais vantagens específicas ele vê na fusão dos teatros.
“No nosso caso, vejo apenas uma história positiva, porque também nos dedicamos ao teatro musical experimental. Mark Anatolyevich [Zakharov] se dedicava ao teatro musical de autor e, na verdade, hoje na saund-drama partimos do estudante, do GITIS. Em seguida, eles vão para a jovem plataforma experimental do CDR, e assim se forma uma espécie de filtro. A próxima etapa – se lá eles se destacarem como diretores ou artistas, terão a chance de se provar aqui. Foi assim que a Escola-Estúdio do MXAT nasceu. Parece ambicioso, mas é a realidade. Por outro lado, do ponto de vista econômico, existem problemas. Mas temos “anciãos” (aksakaly) que não nos deixarão atolar. Por isso, confio em Dmitry Yuryevich (diretor) e Mark Borisovich (presidente) – eles não nos abandonarão.”
