Московский театр мюзикла отметил 15-летний юбилей

Notícias Portuguesas » Московский театр мюзикла отметил 15-летний юбилей
Preview Московский театр мюзикла отметил 15-летний юбилей

15 лет исполнилось Московскому театру мюзикла

Юбилейный концерт Московского театра мюзикла
Фото: Московский театр мюзикла

Московский театр мюзикла, известный своей жизнерадостностью и оптимизмом, отметил свой юбилей масштабным концертом. В программе вечера был представлен почти весь богатый репертуар, накопленный за полтора десятилетия. Зрители на Пушкинской площади, заполнившие зал до отказа, смогли вновь насладиться фрагментами из таких знаковых постановок, как «Времена не выбирают», «Жизнь прекрасна», «Прайм тайм», «Мамонтенок», «Все о Золушке», «Тест на любовь», «Растратчики», «Преступление и наказание», а также, конечно же, любимой классики – «Принцессы цирка». Это был вечер воспоминаний о спектаклях, которые продолжают радовать публику или уже вошли в историю театра.

Основатель и художественный руководитель театра, Михаил Швыдкой, всегда открыто говорил о целях и задачах своего негосударственного репертуарного театра мюзикла. На юбилейном концерте он вновь подчеркнул: «Мы занимаемся созданием счастья. Только этим. Ни про что другое мы не понимаем. Мы убеждены, что жизнь прекрасна. И хотим, чтобы публика в это поверила».

И публика верит. Многие спектакли театра стали настоящими долгожителями сцены. Например, оперетта Кальмана «Принцесса цирка» в постановке Марины Швыдкой, представленная как музыкально-цирковое представление, была сыграна уже более 700 раз.

Театр мюзикла славится своими неординарными решениями. Так, опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» под руководством режиссера Андрея Кончаловского была трансформирована в рок-оперу. Любимая многими поколениями сказка о Золушке получила тревожный оттенок, будучи наполнена персонажами-фриками. В то же время, тема пандемии в спектакле «Тест на любовь» была представлена с юмором и легкостью.

Сцена из спектакля «Принцесса цирка»
«Принцесса цирка» / Московский театр мюзикла

Эта уникальная эстетика, способность удивлять зрителя, является визитной карточкой Московского театра мюзикла, который обещает продолжить эту традицию и в новом, 16-м сезоне.

В этом году зрителей ждет премьера «Аленького цветочка». Этот проект несет в себе двойную интригу. Во-первых, это российский ответ на популярную европейско-бродвейскую «Красавицу и Чудовище», что давно требовалось музыкальной сцене. Во-вторых, учитывая оригинальный подход драматурга Сергея Плотова к «Золушке», можно ожидать необычной интерпретации и «Аленького цветочка». Вероятно, это будет не просто детский спектакль. Проверить возрастной ценз «Цветочка» зрители смогут уже в текущем сезоне. В долгосрочных планах – постановка «Дон Кихота» по версии композитора Леонида Агутина и сценариста Олега Маловичко, а также совместная работа с Сергеем Жуковым из группы «Руки вверх» над музыкально-театральным прочтением известного сериала «Плакса».

В новом сезоне также будут отмечены два важных юбилея: 70-летие Ефима Шифрина, ведущего артиста театра, и 90-летие Раймонда Паулса, автора мюзикла «Все о Золушке». Театр, безусловно, почтит эти даты.

Но, возможно, главной стратегической задачей является строительство нового здания для Театра мюзикла в легендарном саду «Эрмитаж», на месте некогда знаменитой «щукинской сцены».

Тема Щукинского института актуальна для Театра мюзикла не только в архитектурном, но и в образовательном плане. Театральный институт имени Щукина уже подготовил три поколения артистов, обладающих уникальными навыками пения, танца и акробатики, специально для этого театра. Значительная часть молодых исполнителей, участвовавших в юбилейной программе, – это выпускники и студенты этого престижного учебного заведения.

Поздравление ректора института Евгения Князева, который прочел стихи Давида Самойлова, было встречено восторженным приемом. Финальные строки – «Это странное стихотворенье посвящается нам с тобою. Мы с тобой в чудеса не верим, оттого их у нас не бывает…» – приобрели в контексте театра прямо противоположный смысл: здесь верят в чудеса, и поэтому они регулярно происходят, иногда даже с «куралесами», как в детском спектакле «Чудеса и куралесы».

Сцена из спектакля «Тест на любовь»
«Тест на любовь» / Московский театр мюзикла

Ещё одно стихотворение прозвучало из уст давнего друга Михаила Швыдкого, знаменитого артиста Игоря Костолевского. Он с юмором вспомнил, как когда-то, примерно 68 лет назад, «танцевал с Мишей танец маленьких лебедей». Затем он прочел довольно мрачное стихотворение, завершающееся недобрым пожеланием:

На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

Однако Михаила Ефимовича Швыдкого невозможно свернуть с его пути к всеобщему счастью, даже с помощью поэзии Гумилева. Концерт продолжался, и на сцене появлялись всё новые персонажи спектаклей Театра мюзикла, каждый из которых уверенно доносил главную идею: жизнь прекрасна.

Em Português

Teatro Musical de Moscou Celebra 15 Anos com Grande Concerto

O Teatro Musical de Moscou completa 15 anos

Concerto de aniversário do Teatro Musical de Moscou
Foto: Teatro Musical de Moscou

O Teatro Musical de Moscou, renomado por sua vitalidade e otimismo, celebrou seu aniversário com um espetacular concerto. O evento apresentou um panorama quase completo do vasto repertório acumulado ao longo de uma década e meia. O público na Praça Pushkinskaya, que lotou o icônico edifício, teve a oportunidade de reviver cenas de produções marcantes como “Os Tempos Não Escolhem”, “A Vida é Bela”, “Prime Time”, “Mamutezinho”, “Tudo sobre Cinderela”, “Teste de Amor”, “Os Desfalques” e “Crime e Castigo”, além do adorado clássico “A Princesa do Circo”. Foi uma noite de celebração da trajetória de espetáculos que continuam a encantar ou que já se tornaram parte da história do teatro.

Mikhail Shvydkoy, fundador e diretor artístico do teatro, sempre foi transparente sobre os objetivos e missões que estabeleceu ao criar este teatro musical de repertório não-estatal em Moscou. No concerto de aniversário, ele reiterou: “Nosso propósito é criar felicidade. Somente isso. Não entendemos de mais nada. Estamos convencidos de que a vida é bela. E queremos que o público acredite nisso.”

E o público realmente acredita. O repertório do teatro inclui espetáculos que se tornaram verdadeiros recordistas de longevidade. Por exemplo, a opereta “A Princesa do Circo”, de Kálmán, encenada por Marina Shvydkaya não como uma opereta tradicional, mas como um espetáculo musical-circense, já foi apresentada mais de 700 vezes.

Este teatro é conhecido por suas soluções paradoxais. A ópera “Crime e Castigo”, de Eduard Artemyev, sob a direção de Andrey Konchalovsky, foi transformada em uma ópera rock. O conto comovente da Cinderela, amado por pessoas de todo o mundo, ganhou um tom sombrio, preenchido com personagens excêntricos. Por outro lado, o tema da pandemia, no espetáculo “Teste de Amor”, foi abordado com leveza e humor.

Cena da peça «A Princesa do Circo»
«A Princesa do Circo» / Teatro Musical de Moscou

Essa singularidade na estética e a capacidade de surpreender o público são a marca registrada do Teatro Musical de Moscou, que pretende manter essa linha em sua nova, 16ª temporada.

Este ano, o público aguarda a estreia de “A Flor Escarlate”. Este projeto carrega uma dupla intriga. Primeiro, “A Flor Escarlate” é a nossa resposta à popular “A Bela e a Fera” europeia-broadwayana, algo que há muito tempo clamava por uma adaptação musical. Em segundo lugar, lembrando o que o dramaturgo Sergey Plotov fez com “Cinderela”, podemos imaginar as perspectivas do enredo de “A Flor Escarlate”, já que o autor é o mesmo. Portanto, não é certo que este musical irá apenas para o repertório infantil. Os espectadores poderão verificar a classificação etária de “A Flor Escarlate” já nesta temporada. Nos planos mais distantes estão “Dom Quixote”, na versão do compositor Leonid Agutin e do roteirista Oleg Malovichko, e uma colaboração com Sergey Zhukov, do grupo “Ruki Vverkh”, para uma leitura teatral-musical da conhecida série “Plaksa”.

A nova temporada também celebrará dois importantes aniversários: o 70º aniversário de Yefim Shifrin, principal artista do teatro, e o 90º aniversário de Raimonds Pauls, autor do musical “Tudo sobre Cinderela”. O teatro, naturalmente, honrará essas datas.

No entanto, talvez o principal objetivo estratégico seja a construção de um novo edifício para o Teatro Musical no lendário Jardim Hermitage, no local do outrora famoso “palco Shchukin”.

O tema do Instituto Shchukin é relevante para o Teatro Musical não apenas arquitetonicamente, mas também educacionalmente. O Instituto Teatral Shchukin já formou três gerações de artistas que sabem cantar, dançar e realizar truques ginásticos, especificamente para este teatro. Uma parte significativa dos jovens artistas que subiram ao palco no programa de aniversário são graduados e estudantes desta prestigiada instituição de ensino.

As felicitações do reitor do instituto, Yevgeny Knyazev, que recitou versos de David Samoilov, foram recebidas com entusiasmo. As linhas finais – “Este estranho poema é dedicado a nós dois. Nós não acreditamos em milagres, por isso eles não acontecem conosco…” – adquiriram um significado diametralmente oposto no contexto do teatro: aqui, eles acreditam em milagres, e por isso eles acontecem com invejável regularidade, às vezes até com “travessuras”, como no espetáculo infantil “Milagres e Travessuras”.

Cena da peça «Teste de Amor»
«Teste de Amor» / Teatro Musical de Moscou

Outro poema foi recitado por um velho amigo de Mikhail Shvydkoy, o famoso ator Igor Kostolevsky. Ele brincou, lembrando que, cerca de 68 anos atrás, “dançou o balé dos pequenos cisnes com Misha”. Em seguida, ele leu um poema bastante sombrio, terminando com um desejo pouco auspicioso:

Pega, possui o violino mágico, olha nos olhos dos monstros
E perece em morte gloriosa, na terrível morte do violinista!

No entanto, Mikhail Yefimovich Shvydkoy é inabalável em seu compromisso com a felicidade universal, mesmo com a poesia de Gumilyov. O concerto prosseguiu, e novos personagens dos espetáculos do Teatro Musical continuaram a surgir no palco, cada um transmitindo com confiança a ideia principal: a vida é bela.