Vladimir Pankov propõe sua versão de «O Inspetor Geral»: máxima fidelidade ao clássico, mínima modernização
No “Atelier «12» de Nikita Mikhalkov”, o diretor Vladimir Pankov buscou recriar a atmosfera de um teatro clássico tradicional. Ele utilizou uma cabine de ponto no proscênio, simulou iluminação à luz de velas e permitiu-se apenas toques modernos mínimos, demonstrando profundo respeito pelo texto original de Nikolai Vasilievich Gógol. Provavelmente, essa abordagem é a mais justificável ao trabalhar com obras do repertório dramático de ouro.
«O Inspetor Geral» está consistentemente entre as peças mais procuradas nos palcos de Moscou, ocupando o sexto lugar em popularidade e o quarto entre as «dez peças russas mais importantes». No entanto, tais classificações são frequentemente subjetivas, se não forem apoiadas por estatísticas reais de público. Ao criar esta «principal comédia do palco russo», Pankov não almejou fazer dela sua própria interpretação autoral — o texto permaneceu 99%, senão 100%, gogoliano. É notável que, mesmo após tantos anos, muitos fragmentos da peça soam surpreendentemente atuais, o que apenas confirma seu status de clássico imortal.
Sergei Garmash, o intérprete do papel principal, enfatizou em uma coletiva de imprensa antes da estreia que a imagem de Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky é um «tipo social atemporal». Ele observou que muitas das falas do Prefeito são relevantes até hoje, proferidas por funcionários e ministros modernos.
É difícil discordar. Quando Garmash proferiu do palco seu monólogo imortal:
— Reclamar? E quem te ajudou a enganar quando construíste a ponte e escreveste vinte mil em madeira, quando não havia nem cem rublos? Eu te ajudei, barba de bode! Esqueceste? Eu, mostrando isso sobre ti, poderia também te enviar para a Sibéria…
…cada espectador, sem exceção, recordava-se dos recentes escândalos de corrupção relacionados ao desvio de fundos na construção de fortificações, por exemplo, na região de Kursk. Garmash-Prefeito não estava apenas atuando; ele parecia desafiar a plateia, fazendo a pergunta silenciosa: «Você é culpado?», «Ou talvez você?»
A encenação de tal «Inspetor Geral» agora, durante um período de complexa situação política e uma luta contra a corrupção sem precedentes desde 1991, parece particularmente oportuna. Minha suposição de que o diretor visava mais objetivos anticorrupção do que puramente estéticos foi confirmada no final, quando, em vez da tradicional «cena muda», uma «cortina-espelho» desceu, refletindo os espectadores.
No entanto, a «cena muda» no sentido gogoliano também esteve presente, mas foi colocada no início da peça, onde, segundo o texto, o Narrador (voz direta do autor na ação), interpretado pelo Artista Homenageado da Rússia Vladimir Suvorov, proferia as «observações para os senhores atores», enquanto todo o elenco feminino da peça parecia ensaiar um «som coletivo de espanto, como se viesse de um só peito».
Sem dúvida, o Prefeito interpretado por Garmash era a figura central, embora outras estrelas também brilhassem no palco: Elena Yakovleva («Kamenskaya») no papel da esposa do Prefeito, Sergei Stepanchenko como Artemy Zemlyanika, e Ivan Agapov como Lyapkin-Tyapkin.
É digno de nota que, apenas alguns dias após a estreia da versão de Pankov de «O Inspetor Geral», Sergei Leonidovich participou de uma noite em memória de Valentin Gaft (que interpretou o Prefeito em «Sovremennik» em 1983). Lá, Garmash confessou que, involuntariamente, adota as entonações de Valentin Iosifovich em sua atuação. «Não posso ser Gaft, mas sempre pensei nele e quis interpretar o papel da maneira como ele o fazia e o compreendia», — compartilhou Garmash no edifício do teatro no Chistoprudny Boulevard, como se fechasse um círculo histórico.
No geral, a discussão pós-estreia e o mencionado «prefácio» geraram muitas reações mistas, especialmente devido às perguntas bastante estranhas que os jornalistas fizeram a Pankov e Garmash.
Por exemplo, alguns colegas de outras mídias perguntaram ao diretor se a abundância de «pessoas com o mesmo sobrenome» no elenco não era ditada por laços familiares. Imagine só: teatros com uma longa história começaram sua jornada com «O Inspetor Geral», e agora o jovem teatro de Mikhalkov inclui esta obra em seu repertório, e ele é insinuado de «nepotismo». Em resposta a essas suspeitas, Pankov sugeriu que vissem o espetáculo primeiro.
A solução revelou-se absurdamente simples: o papel de Khlestakov é interpretado pelos irmãos gêmeos Danila e Pavel Rassomakhin, formados pela GITIS (conhecidos da série «Hotel Eleon»). E a filha do Prefeito, Maria Antonovna, é interpretada pelas irmãs gêmeas Polina e Galina Medvedeva. O motivo de tal elenco é fácil de explicar. Uma das principais «características» da produção são os «truques impossíveis», quando Khlestakov desaparece de uma ponta do palco e instantaneamente aparece do lado oposto, ou quando Maria Antonovna se move em segundos do primeiro para o segundo andar do luxuoso cenário da casa do funcionário, algo fisicamente impossível para um único ator.
O maior “epic fail” na interação com a imprensa poderia ter sido omitido, mas uma jornalista, aparentemente muito jovem, tentando “esclarecer” os detalhes do elenco, perguntou seriamente por que Garmash foi escolhido para o papel principal.
«Quem interpretou o Prefeito para Galina Volchek?» — retrucou Pankov.
A jornalista não soube responder. Fim de cena, como se diz.
No entanto, não se pode dizer que dois mundos diferentes se encontraram aqui — um acadêmico antiquado e um jovem moderno. Em «O Inspetor Geral», até memes encontraram seu lugar: na cena do flerte de Khlestakov com Anna Andreevna, ele diz «estou pronto para implorar de joelhos» e, em vez de se ajoelhar diante da dama, pula em seus joelhos. Tal jogo de palavras, naturalmente, provoca risos na plateia.
A «agregação de significados» na peça de Pankov é frequentemente alcançada por meio de tais detalhes. O servo Mishka, que corre com recados para os comerciantes antes da chegada do misterioso hóspede à casa do Prefeito, é apresentado como um caricato Urso de feira. Este Urso, por sua vez, traz consigo ciganos com guitarras e canções (o que não está no texto original da peça, mas funciona pelo princípio das associações). No final, descobre-se que o verdadeiro Inspetor se escondeu dentro de uma fantasia de Urso adestrado o tempo todo. É uma liberdade, sim, mas mínima e que se encaixa na verdade gogoliana.
Os criadores da produção permitiram-se algumas modernizações pontuais, por exemplo, fizeram de Khlestakov «em dupla» um metrosssexual de São Petersburgo, lembrando o comediante KVN Alexander Gudkov, que chega ao «fim do mundo» como um falso «novo prefeito de Moscou».
Mas os irmãos Rassomakhin, Khlestakov, não são apenas parodicamente caprichosos, como um morador da capital mimado. «Não posso comer isso que você trouxe»? — comenta o ator (não se sabe qual dos irmãos) com uma entonação peculiar sobre a refeição fornecida pelo dono da pousada a crédito.
Ele também demonstra total falta de vontade — especialmente na cena em que o servo Osip o coloca na cama, virando a cabeça para o lado, como um paralítico, como Stephen Hawking. Assim, os atores, que surpreenderam o público com sua plasticidade, resistência e entusiasmo na atuação, encarnaram perfeitamente a ideia de uma «nobreza em degeneração», cujos representantes são incapazes de fazer qualquer coisa por si mesmos. Essa «degeneração» seria menos óbvia se o servo de Khlestakov não fosse interpretado pelo «proletário» Pyotr Markin. Um ator com uma voz poderosa (que se encaixaria em proclamar «Anátema» do púlpito), um físico notável e mãos grandes e bonitas, que Shadr teria a honra de pintar ou esculpir.
Conclui-se, portanto, que estamos diante de uma interpretação de «O Inspetor Geral» no espírito da crítica literária soviética, ou seja, duplamente clássica, o oposto completo da «Gogol-ilíada» de Igor Mirkurbanov, encenada no «Lenkom» e criada com o mesmo material.
O único anacronismo evidente é a partida de Ivan Aleksandrovich Khlestakov, que, agarrado a um lustre, voa ao som da canção «Do svidaniya, nash laskovyy Misha» (Adeus, nosso gentil Misha).
E, talvez, a referência teatral mais ousada seja a longa mesa na qual o Prefeito recebe seus convidados (uma alusão à mesa no Kremlin, utilizada pelos líderes russos desde os anos 90, mas cujo comprimento chamou atenção durante a pandemia, criando o mito de que «Putin teme a COVID»). Além disso, o nome do presidente pode ser «ouvido» no diálogo que discute as insígnias da época do Império Russo:
— Eu gosto de «Vladimir» (referindo-se à ordem).
— Eu também gosto mais de Vladimir (risadas na plateia).
E, por último. «O Inspetor Geral» de 2025 pode ser corajosamente premiado como a «cena de cama mais casta da história». A cena em que Khlestakov obviamente passou a noite com Maria Antonovna foi transmitida através do puxa e empurra repetido de um lencinho do pescoço da jovem, onde, em vez de gemidos, havia um indignado «ah-ah». Ao tirar o lenço, Khlestakov perde o interesse na parceira, deita-se de costas, a mão atrás da cabeça, e pede para descansar (só faltava acender um cigarro, mas as crianças estão assistindo). Nenhuma nudez. Nenhuma vulgaridade. Mas todos entenderam. É possível fazer assim, senhores diretores, não é?
