1. A GRAZIA (Cinema)
O aclamado Paolo Sorrentino apresenta a sua mais recente obra cinematográfica, La Grazia, que chega aos cinemas após a sua bem-sucedida passagem pelo Festival de Veneza. Este filme, considerado uma das produções europeias mais destacadas do momento, conta com Toni Servillo no papel principal. A trama segue um presidente italiano no final do seu mandato, que se vê confrontado com profundos dilemas éticos sobre o perdão e a eutanásia. A narrativa explora magistralmente temas como o poder, o passar inexorável do tempo e a incerteza, usando estas tensões como eixo central. Com um estilo mais contido que trabalhos anteriores, Sorrentino consegue uma perfeita amálgama de elegância e melancolia, fundindo o sublime com o absurdo de forma fluida e natural.
2. O EMARANHADO (Livro)
A obra O Emaranhado: como a arte e a filosofia nos fazem ser como somos, de Alva Noë, propõe uma visão fascinante onde a arte transcende o mero passatempo para se tornar uma poderosa ferramenta de conhecimento sobre a experiência humana e a nossa conexão com a beleza. Neste livro, Noë aborda questões fundamentais: o que define a arte?, por que nos impacta tão profundamente? e como se integra na nossa vida diária?, apresentando-o, em essência, como filosofia em movimento. Através de uma linguagem lúcida e evocativa, o autor reconhece o valor da ciência, mas enfatiza as suas limitações para abranger a totalidade da vivência humana, reivindicando a arte como uma prática existencial e transformadora.
3. GENUNINE (Concept Store)
Genunine distingue-se como uma concept store dedicada ao design que celebra o objeto com propósito, concebendo-o como um estilo de vida. Desde a sua fundação em Gijón em 2017, esta marca posicionou-se contra a homogeneidade da moda rápida, apostando em peças originais, expressivas e carregadas de significado. A sua filosofia é colocar o design ao serviço das emoções quotidianas, oferecendo uma cuidada seleção que vai desde mobiliário e elementos de iluminação até decoração, presentes e acessórios de estilo de vida. Cada artigo disponível na sua loja online é escolhido pelo seu design distintivo e pela sua qualidade superior, projetado para narrar uma história e enriquecer o dia a dia com personalidade.
4. TARACÁ, O NOVO ÁLBUM DE DREXLER (Música)
Jorge Drexler surpreende-nos com Taracá, o seu novo álbum que marca um regresso às raízes musicais com uma visão contemporânea. Gravado no Uruguai, este trabalho é um vibrante tributo ao candombe e ao tambor chico, infundido de uma energia orgânica e autêntica. Ao longo dos seus onze temas, o disco estabelece uma ponte intergeracional, apresentando colaborações com artistas como Young Miko, Meritxell Neddermann e Ángeles Toledano, entre outros. Temas como ‘Toco Madera’ e ‘Ante la duda baila’ exemplificam o equilíbrio entre o pessoal e o comunitário. O lançamento de Taracá vem acompanhado de uma digressão internacional que incluirá várias datas em Espanha a partir do próximo mês de setembro.
5. SANSAN FESTIVAL (Festival de Música)
A Costa do Azahar prepara-se para inaugurar a temporada de festivais com a décima primeira edição do SanSan Festival, um dos primeiros grandes eventos musicais de Espanha. Entre 2 e 4 de abril de 2026, o Recinto de Festivais de Benicàssim, em Castellón, transformar-se-á no epicentro da música indie, pop e rock. Coincidindo com a Semana Santa e com o encanto do Mediterrâneo como cenário, este festival apresenta um cartaz que equilibra figuras consagradas com talentos emergentes. Desde os contagiantes hinos de Of Monsters and Men e a vitalidade de Rigoberta Bandini, até referências do indie nacional como Love of Lesbian, Guitarricadelafuente, La M.O.D.A., Xoel López e Ultraligera. Para aqueles que desejam dar as boas-vindas à primavera ao ritmo dos seus artistas preferidos e descobrir novas propostas musicais, Benicàssim é, sem dúvida, o destino perfeito.
6. VEM DO LESTE (Novela Gráfica)
Vem do Leste marca a estreia de Antonio J. Jiménez no formato de novela gráfica. Publicada pela Blackie Books, esta obra transporta-nos para um 22 de março aparentemente comum, onde as vidas de diversas personagens se entrelaçam na cidade: alguém experimenta o amor, outro sofre a perda de um amigo, alguns cuidam das suas mães doentes ou chegam ao trabalho completamente exaustos. Paralelamente, noutro ponto do planeta, as bombas caem e a ameaça de um apocalipse parece iminente. Cada capítulo abrange um período de 24 horas, ilustrando a quotidianidade, os desamores, as interações pessoais e os pequenos dilemas da vida diária, contrastados com conflitos globais e a latente vulnerabilidade da existência. Além da edição regular, existe uma edição limitada que contém três gravuras exclusivas, assinadas e numeradas pelo autor, elevando esta novela gráfica à categoria de objeto de arte e colecionismo.
7. FUNDAÇÃO DO PRODUTO (Gastronomia)
A célebre Sala de Despiece de Madrid alarga os seus horizontes para além da gastronomia com a iniciativa ‘Fundação do Produto’. Este novo projeto ergue-se como uma celebração da matéria-prima e dos seus criadores. Mais do que um ponto de venda, concebe-se como um espaço de encontro onde são apresentados produtos escolhidos com esmero por artesãos e produtores que priorizam a sustentabilidade e a excelência. Adicionalmente, oferece experiências de degustação que estabelecem um vínculo direto entre o consumidor e a origem dos alimentos.
8. FLEURFATALE (Joalharia)
A marca belga Fleurfatale, fundada pela designer e ourives Greet Tanghe, redefine a joalharia contemporânea com criações delicadas e de linhas limpas. Estas peças refletem a formação de Tanghe em design gráfico, celebrando a forma de maneira subtil e sem ostentações. Cada coleção, que abrange desde motivos florais até inspirações artísticas, é elaborada em pequena escala utilizando prata, latão e metais dourados. A marca compromete-se com o artesanato, a sustentabilidade e a produção local. Os seus designs estão disponíveis não só online e em boutiques especializadas, mas também em lojas de museus de renome como o Museu de Belas Artes de Gante e o Kunstmuseum de Haia, estabelecendo um diálogo entre a joalharia atual, a arte e o design.
9. LISTA DE THOMAS MANN NO SPOTIFY (Música)
O ano de 2026 marca o 150.º aniversário do nascimento de Thomas Mann, uma das figuras literárias mais importantes do século XX. Em comemoração, foi lançada uma série de conteúdos que exploram a sua vida, a sua vasta obra e a sua profunda conexão com a música. Através de entrevistas, artigos e curiosidades, oferece-se uma perspetiva mais íntima do Prémio Nobel alemão, convidando a aprofundar o seu universo criativo a partir de múltiplos enfoques. Destaca-se uma lista musical cuidadosamente selecionada pelo crítico e escritor norte-americano Alex Ross, baseada nos álbuns prediletos de Mann, tal como ele mesmo os revelou numa entrevista em 1948. Esta iniciativa oferece uma maneira original e envolvente de conectar com o autor através da banda sonora que nutriu a sua imaginação e sensibilidade cultural.
10. EUPHOЯIA, A VERSÃO MAIS LÚDICA DA ARTE (Exposição)
O Balloon Museum chega a Madrid com ‘Euphoяia – Art is in the Air’, uma inovadora exposição de arte contemporânea que transforma o conceito do ar numa expressão artística. Esta mostra apresenta 14 imponentes instalações de grande formato, criadas por artistas internacionais de renome como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Rafael Lozano-Hemmer, A.A. Murakami e Hyperstudio. A proposta convida ativamente o público a interagir com as obras: tocá-las, deslocar-se entre elas e explorá-las, fazendo com que cada ação faça parte integral da experiência artística. Sob a curadoria de Antonella di Lullo, ‘Euphoяia’ oferece um percurso onde elementos insufláveis, jogos de luzes e etéreas bolhas —materiais que evocam a infância e a cultura popular— se convertem em potentes canais de emoção, diversão e meditação.
