O Teatro Vakhtangov faz uma turnê triunfante na China
Numa noite de sábado, já tarde, uma notável multidão de jovens reuniu-se na entrada de serviço do Poly Theater em Pequim. Pacientemente, esperavam o aparecimento dos atores russos para autografarem os seus programas abertos. Esta cena invulgar, testemunhada após a primeira apresentação de “Tio Vanya” pelo Teatro Vakhtangov na China, foi um testemunho vibrante do sucesso da produção.
Após o estrondoso sucesso de “Eugene Onegin”, que alcançou uma classificação de 9,2 em 10 nas plataformas chinesas, o êxito da peça de Tchékhov gerava algumas preocupações. A tradutora Yana explicou o motivo: “Aqui, Tchékhov é frequentemente encenado, incluindo `Tio Vanya`. Mas após a recente digressão do MXAT com `A Gaivota`, o público ficou um pouco desiludido.”
Talvez por isso, na primeira apresentação, o auditório com capacidade para mil e quinhentas pessoas estivesse preenchido em cerca de 80%. Os preços dos bilhetes variavam de 180 a 1080 yuans (aproximadamente 2000 a 20000 rublos), valores comparáveis aos de Moscovo. Havia muito poucos falantes de russo na plateia; a maioria era público local, vestido de forma bastante respeitável, ao contrário de uma espetadora de calções.
Nos bastidores, um silêncio pairava antes do segundo sinal. Sobre a mesa de adereços, três galinhas empalhadas de plumagem branca jaziam em fila, prontas para serem usadas pelo trabalhador anónimo da propriedade dos Voinitsky, um grandalhão interpretado pelo jovem Vladimir Simonov-júnior, que se juntou à companhia no ano passado. O sobrenome Simonov é um dos mais proeminentes no Teatro Vakhtangov, com cinco atores de duas dinastias Simonov, incluindo Ruben, Ekaterina, Vladimir sénior e os seus filhos Vasily e Vladimir júnior.
Alexander Andrienko estava particularmente ansioso, pois o papel do Professor Serebryakov nesta peça marcava a sua estreia na China, uma vez que ainda não tinha interpretado “Tio Vanya” em Moscovo após a sua transferência para o Teatro Vakhtangov.
Ao som distante de uma trombeta, as cortinas de veludo cor de centáurea se abriram lentamente, revelando a história de Ivan Petrovich, um homem digno, mas cuja vida, de alguma forma, “se perdeu”. E ele não era o único. Sergei Makovetsky interpretou magistralmente esta personagem – ora ridiculamente engraçada, ora profundamente lamentável. O diretor Rimas Tuminas, como ninguém, soube captar a vida monótona do interior russo, em meio a um mau tempo, transformando-a em tragédia e comédia sem transições abruptas. Ele conseguiu elevá-la do quotidiano, tirá-la da terra para mostrar-lhe a luz, e depois devolvê-la ao chão, mas já um pouco aquecida por aquela luz celestial. “Veremos o céu em diamantes,” não é por acaso que Sônia (Maria Berdinskikh) diz isso a seu querido Tio Vanya, que aceitou seu destino após uma série de eventos na sua propriedade, que quase perderam.
O que o público chinês entenderia da nossa vida russa de um passado tão distante – sem carros, internet, tecnologias modernas e digitalização total? Num país onde tudo é literalmente “online” e digitalizado em todos os níveis, parecia uma tarefa complexa. No entanto, a julgar pela reação, o público compreendeu muito e, surpreendentemente, riu frequentemente. O tradutor literário Yuan Tinglei expressou preocupação de que algumas frases de Tchékhov não seriam compreendidas. Por exemplo, ele quebrou a cabeça para traduzir a frase do professor no segundo ato: “Pendurem os vossos ouvidos no prego da atenção.”
Durante a peça, os espetadores ora riam, ora silenciavam abruptamente quando Tio Vanya, exausto e sóbrio, se sentava no palco como a própria solidão. Apenas o som solitário da trombeta de Timofey Dakshitser subia, atravessando as traves do palco.
O primeiro ato terminou com uma intensidade emocional – Sônia e Elena Andreyevna tocavam piano a quatro mãos. Antes que a cortina descesse, uma voz masculina alta e inesperada soou na sala. Inicialmente, não se via quem falava, apenas se ouvia. O primeiro pensamento: “Será que o comoveu tanto?” O segundo: “Talvez seja um discurso de protesto, uma provocação?” (hoje em dia, tudo é possível num local público). O público, que já se tinha levantado, sentou-se novamente ou parou. Mas, depois de ouvir o discurso emocional, todos fizeram barulho e se dispersaram.
Descobriu-se que o orador estava a apelar, de forma apaixonada, para que os espetadores finalmente desligassem os seus telemóveis, que, de facto, tocavam ocasionalmente ou caíam ruidosamente das mãos de alguns.
No intervalo, perguntei a uma conhecida chinesa se ela tinha entendido algo. Ela disse que tinha visto “Onegin” na noite anterior e que, depois de uma produção tão grandiosa e poética, “Tio Vanya” lhe pareceu uma história íntima e muito compreensível. Ela até se lembrou de uma história pessoal sua enquanto observava os personagens. “Nestes personagens, muito se pode reconhecer sobre nós”, acrescentou ela, obviamente referindo-se aos seus compatriotas. Eis o paradoxo da tecnologia.
O segundo ato apenas consolidou o sucesso do primeiro. Embora não seja costume aplaudir durante a encenação, os aplausos finais foram poderosos. O público chinês expressava o seu entusiasmo com gritos de “fantástico!”. Significa que compreenderam, significa que aceitaram.
Perto da meia-noite, na entrada de serviço do teatro, podia-se observar a cena já familiar: uma grande multidão de jovens esperava os autógrafos dos atores russos. Eles aguardavam pacientemente que os atores se desmaquilassem. Os programas com as fotos de Sergey Makovetsky, Anna Dubrovskaya, Artur Ivanov, Maria Berdinskikh, Lyubov Korneva, Vladimir Simonov Jr. e Alexander Andrienko foram comprados antecipadamente e mantidos abertos, prontos. Assim que os atores começaram a sair para a rua, a multidão literalmente os cercou, estendendo programas ou volumes de Tchékhov.
De fora, parecia uma verdadeira confusão ou um aglomerado desordenado onde se temia que alguém fosse pisoteado. Surpreendentemente, ninguém discutia, do tipo “você não estava aqui”, e todos esperavam pacientemente a sua vez. Sergey Makovetsky ainda foi esperado à entrada do hotel. De repente, uma jovem, num russo quebrado, mas perfeitamente compreensível, não pediu uma fotografia ao eminente ator, mas sim uma pergunta: “O que o senhor acha que acontecerá com o Tio Vanya a seguir? Como a vida dele continuará?”
“Bem, ele parte com um sorriso, recuando com uma careta feliz. E só Deus sabe como a vida dele continuará – aqui ou ali (apontando para o céu), mas continuará,” respondeu Sergey Vasilyevich.
Uma cena de tanta devoção e entusiasmo do público, há muito não se vê em teatros de Moscovo, mesmo nos mais populares, mas em Pequim – sim.
