Experimentos Audaciosos com um Gênero Musical Tradicional
Apesar de sua reputação controversa, o chanson russo, um gênero musical importante para o país, está em constante evolução. Novas abordagens por artistas como “Dva Obreza” e “Zolotoye Pero” estão misturando o chanson com outros estilos, prometendo um futuro intrigante para o gênero.
O chanson é um gênero que geralmente não se associa à juventude. Mesmo quando artistas mais jovens se dedicam a ele, frequentemente se apresentam de forma extremamente séria. Figuras como Alexander Rozenbaum ou Grigory Leps parecem ter sido sempre adultos maduros, difíceis de imaginar em contextos ligados a interesses frívolos da moda, tanto pela sua carisma quanto pela sua voz.
No entanto, Leps e, em parte, Stas Mikhailov trouxeram uma espécie de reforma ao chanson como gênero monumental. Eles adicionaram um brilho de palco e uma amplitude de rock-and-roll, o que levou críticos a cunhar o termo promissor, mas difícil de definir, “pós-chanson”. Na versão do grupo “Leningrad”, a “música da terra” (como Sergey Shnurov se refere ao chanson ou “blatnyak”) ganhou um ambiente mais relaxado e, sejamos sinceros, mais atraente. Com metais aqui, um pouco de rock ali, e até uma paródia da música pop soviética combinada com letras cinicamente calculadas para o gosto popular, o resultado é inegavelmente mais divertido.
No início dos anos 2000, Oleg Nesterov, líder do “Megapolis”, decidiu, como editor, lançar também músicas que foram rotuladas como chanson alternativo. Surgiram artistas que propuseram cabaret, música de rua — em suma, qualquer decadência com pretensão de refinamento — em vez do “blatnyak”. Essas pretensões se mostraram amplamente justificadas, e gravações de “Khoronko Orkestr”, Karl Khlamkin, “Paprikash” e outros artistas se tornaram uma parte importante tanto do gênero quanto da paisagem musical, pelo menos naquilo que diz respeito aos clubes e ao público com imaginação.
Rap e chanson sempre tiveram uma atração mútua. A aura “blatnoy” (ligada ao submundo) era bastante relevante no início do movimento hip-hop nos Estados Unidos, e com os primeiros brotos dessa cultura na Rússia, ela imediatamente ganhou um sabor local. Bad Balance, como pioneiros e definidores da moda hip-hop, usaram fragmentos de músicas de Mark Bernes em algumas faixas e depois gravaram e se apresentaram com Mikhail Shufutinsky. Ele, após anos passados na América, certamente não se intimidaria com rap.
Quando o rap se tornou uma indústria na Rússia, apenas Basta ainda se lembra da alma do chanson. Os mais jovens claramente expressam seus pensamentos de maneira diferente. Embora todas as palavras em suas composições sejam escritas em cirílico, frequentemente exigem tradução, e nessa situação não há espaço para sentimentalismo, apenas para pose e arrogância, o que rapidamente cansa.
Nessa conjuntura, alguns poderiam desanimar, mas a beleza até mesmo da nossa indústria musical imperfeita reside na natureza caótica dos processos. Especialmente agora, quando fazer música é tecnicamente fácil e não muito caro. A acessibilidade da gravação e a relativa simplicidade da distribuição musical dão liberdade àqueles que ainda querem experimentar, ignorando manuais de marketing. Às vezes, os experimentos se mostram bastante interessantes.
Por trás do projeto “Zolotoye Pero” (Pena de Ouro) está o autor e performer que se apresenta como Alexander Forsyth. Seu primeiro álbum, “Rezyume” (Resumo), foi lançado há cinco anos. Em sete faixas ao longo de apenas vinte minutos, uma cadência por vezes animada, por vezes relaxada, acompanhava letras bastante narrativas e um estilo antiquado de rimar, sem abreviações ou anglicismos, o que agora se alinha até mesmo com a legislação em mudança. Depois, houve um silêncio, e só no ano passado começaram a sair singles solo e colaborativos, nos quais o rap diminuiu e o chanson, граничащее com o gênero de bardos (KSP), aumentou.
Mas no novo álbum, “Dlya Nashego Stolika” (Para a Nossa Mesa), o chanson entra em uma aliança bastante inesperada. “Acho que inventei um novo gênero, que pode ser chamado de eletro-chanson”, diz Alexander Forsyth, sem muita modéstia. “Parece bastante ambicioso e até ingênuo, mas acredito que é um experimento sincrético bastante fresco.” Numa explicação mais simples, tudo se resume a uma ousada mistura do chanson sobre a vida de um boêmio urbano com elementos de dubstep, synthwave, slap house e outros estilos destinados a agitar as pistas de dança. O novo álbum “Elf 1” de Slava Marlow é construído sobre um esquema semelhante, com a ressalva de versos de convidados famosos, rimas simplificadas e outros truques que revelam um produtor com um faro comercial sobrenatural.
Os membros da equipe “Dva Obreza” (Duas Espingardas Serradas), de Ecaterimburgo, fizeram suas primeiras gravações ainda na idade escolar, então seu álbum de estreia, “Susla”, soa como um esforço amador ingênuo, como provavelmente deve ser o hip-hop na performance de crianças tentando parecer adultas. Mas depois, Tema Klmow, o mentor do movimento, contra a lógica que prevalecia no negócio do hip-hop, não tentou se transformar em uma estrela, e o grupo se transformou em uma espécie de comunidade com uma formação mutável.
Para o álbum mais recente, “Shabash Radio” (Rádio Sabá), o coletivo, cujas gravações apresentam vocais masculinos e femininos, escolheu uma trajetória retrô. O chanson, sob sua ótica, assemelha-se mais a algo vanguardista e bastante relaxado em termos de pureza de gênero, mas soa melancólico e engraçado ao mesmo tempo. “Modnyi Traktir” (Taverna da Moda) e “Muzhskaya Panicheskaya Ataka” (Ataque de Pânico Masculino), que conta com a participação de Petar Martić, são exemplos claros de como se pode fazer faixas não para as plataformas de streaming, mas por pura curiosidade, e o que pode resultar disso. E isso soa muito incomum no contexto das paradas, o que significa que é fresco.
Pode-se supor que gravações desse tipo underground possam inspirar artistas mainstream. Já é hora de mudar a moda musical que estagnou um pouco. E os eletro-chansonniers podem ser muito úteis nisso.
